Leer y escribir

COMENTARIO CUENTO: "LA LLAMADA" de Luís Mateo Díez (1ª parte)

2012-02-07T22:48:00.002+01:00

1. ARGUMENTO. El cuento nos relata la historia de un profesor que está estudiando en su casa y preparando las clases para el día siguiente; de repente suena el teléfono.Cuando contesta a la llamada, una joven al otro lado, le declara su amor.
Se suceden, después de ésta, tres llamadas más, y en ese corto espacio de tiempo el profesor, al principio desconcertado, evoluciona hasta ser atrapado por el deseo sexual hacia la joven y su peculiar fijación física en algunas de sus alumnas. Cuando cae finalmente en las redes seductoras de la anónima alumna, es rechazado con crueldad y sorna. El profesor entonces vuelve a la actitud inicial de pensar solo en el estudio y el trabajo.
Casos similares de hombres eruditos arrastrados apasionadamente con la simple visión de una joven mujer o escuchando su voz, los encontramos en La Regenta y en Pepita Jiménez o en la novela Lolita.
Texto literario que plantea una intriga insertada en la cotidianidad, en las pequeñas cosas de cada día y en las alteraciones psíquicas o de ánimo que se pueden producir (con carácter efímero) y aunque hagamos caso omiso de la situación.

2. UNIDADES DE LA HISTORIA. Encontramos dos secuencias diferenciadas:
1ª) Desde la situación inicial hasta la perturbación que produce en el profesor la segunda llamada. El profesor realiza su trabajo y contesta "desinteresado" la primera llamada que en un principio no afecta a su tarea, aunque le produce "un sonrojo metafísico". En la segunda llamada, el profesor es seducido por la voz que "estaba paladeando a pesar del nerviosismo".. Hace un recorrido mental de sus alumnas y su inquietante teoría sobre la belleza.
2ª) Desde la invitación a pasar la noche en la tercera llamada hasta el rechazo final de la muchacha. En la tercera llamada se levantó con "el corazón lanzado sin remedio". La muchacha le hace la primera proposición y espera una respuesta. El profesor,muy alterado "rascaba la perilla velozmente y sentía el cosquilleo de los dedos en el pelo".Vuelve a repasar los rostros de sus alumnas y se fija en dos en particular mostrándonos su turbación cuando dice: "Mañana será difícil hablar de la arquitectura mesopotámica, confundiremos el zigurat con el hilaní". Recibe la cuarta llamada bajo los efectos del alcohol, y acepta la invitación de la chica. Rechazo y vuelta a la situación inicial.

3. ESPACIO. La función del espacio en este texto es simbólica. No se hace referencia a ningún lugar real. Cuando habla de su trabajo el profesor menciona lugares encuadrados en la antigua Mesopotamia como el palacio de Jorsabat, el templo de Asur, el templo de Al-Ubaid, el reino de Sargón; todos ellos encuadrados en la antigua Mesopotamia.
La condición docente de Eliseo nos remite a un lugar académico que podría ser un instituto, pero más tarde se nos habla de la fiesta del rector, por lo que entendemos entonces que la vida docente del profesor se desarrolla en un ámbito universitario.
Como apuntábamos al principio ,nos encontramos ante un espacio simbólico. El recorrido laberíntico que el profesor realiza por cada uno de los objetos de la casa,sobre todo los de la sala de estudio,son un correlato de su personalidad: un hombre estudioso, muy metódico y sin grandes pretensiones; hasta incluso la manera como nombra los objetos evidencia su carácter "histórico": pipa, cartapacio, fósforo, visillos o mamotretos.
A medida que crece el nerviosismo del profesor, las distancias que recorre por su casa son más largas y más frecuentes.
SIMBOLISMO DE LOS DISTINTOS ESPACIOS:
a) VENTANA: salida dela introspección del profesor hacia el exterior, como si quisiera dirigirse hacia una humanidad, para él decrépita: "-Pero henos aquí, descreídos y contumaces, en las babas de este siglo impersonal." Luego lanza una amenaza al mundo, con una sentencia muy propia de su condición de erudito "histórico": "-El tiempo acabará dándonos la razón a los eruditos. Las más hermosas verdades están depositadas en el subterráneo de la historia." Al acercarse a la ventana está buscando una escapatoria a la situación de nerviosismo provocada por la llamada.
b) SILLÓN: aquí el profesor acude para reconfortarse y es un espacio al que acude a reflexionar: "Volvió al sillón y encendió la pipa. -¿Quién puede ser?"; "Recostó la cabeza enteramente en el respaldo del sillón y entrecerró los ojos."
c) TELÉFONO: es también con la ventana su otro punto de contacto con el exterior, pero a diferencia de ésta -a la que se acerca voluntariamente- el teléfono invade su intimidad sin previo aviso y la manera como percibe Eliseo el timbre nos va indicando también cómo le le están afectando las llamadas: "El teléfono levantó un estrépito antihistórico..."; "...acribillando su imaginación..."; "El nuevo alarido metálico del timbre...", "El teléfono repicó por tercera vez."; "El sonido intermitente del teléfono le penetraba con un desasosiego despiadado..."; "..., sonó el teléfono".

4. TIEMPO. La historia está enmarcada en un ámbito temporal otoñal: "...se dirigió al desolado panorama otoñal."; en una tarde de otoño a la hora del té: "el profesor exprimió la rodaja de limón en el té...". (Normalmente en los países anglosajones, la hora del té suele ser de cinco a seis de la tarde.
El tiempo de la aventura telefónica podría transcurrir en poco más o menos una hora y media que sería la suma de todos los movimientos de Eliseo detallados minuciosamente aunque de forma rápida.

Historia adscrita a la literatura contemporánea y caracterizada por una estructuración temporal es breve y los sucesos contados son inmediatos en el tiempo e incluso a veces simultáneos: "Mientras apuraba con sumo cuidado la infusión recordó al rey Sargón y su hijo Senaquerib"; "Volvió a colgar al tiempo que mordía la pipa y se cercioraba deque estaba apagada".

En una 2ª parte hablaremos de los personajes, sus atributos, la transformación del héroe, el tema y la significación de este extraordinario cuento. Finalmente en la 3ª parte analizaremos el discurso.

Imágenes: Google

20ª Propuesta de lectura. Luis Mateo Díez. "La llamada". Cuento.

2012-01-06T03:31:00.001+01:00

El profesor Eliseo Degaña exprimió la rodaja de limón en el té y limpió los dedos en la servilleta.
Sobre el cartapacio que mantenía en las rodillas señaló a modo de ejemplo, la cita del palacio de Jorsabad y, mientras apuraba con sumo cuidado la infusión, recordó al rey Sargún y su hijo Senaquerib.
Dejó la taza sobre la mesa del tresillo y se levantó para buscar la pipa.
-Caldeos y asirios fueron brava gente -musitó el profesor al recoger un fósforo y estremecer la llama en la cacerola.
Se acercó a la ventana y, apartando los visillos quedó absorto contemplando el cercano muro del jardín atestado de yedra perezosa.
-Aprenderíamos mucho de las viejas civilizaciones si fuéramos más sensibles a la historia -dijo el profesor, consciente de que nadie le escuchaba.
-Pero henos aquí, descreídos y contumaces, en las babas de este siglo impersonal.
El tasteo justo de la pipa supuraba un paladar levemente dulzón, muy al gusto holandés.
El profesor alzó la mano izquierda y con gesto aseverativo se dirigió al desolado panorama otoñal.
-El tiempo acabará dándonos la razón a los eruditos. las más hermosas verdades están depositadas en el subterráneo del pasado.
Bajó la mano y acarició femeninamente los botones del chaleco.
Después cumpliendo una especie de tic solemne, comenzó a rascarse la perilla.
-Sigamos con la arquitectura mesopotámica, Eliseo -se dijo cariñosamente.
El teléfono levantó un estrépito antihistórico en aquella habitación cuajada de concienzudos mamotretos.
El profesor Eliseo Degaña sintió la flecha sonora acribillando su imaginación que acababa de posarse sobra la planta del templo de Asur.
Descolgó el auricular y, apartando la pipa de la boca, musitó un "allo" desinteresado.
Hubo un ligero silencio y una voz femenina, muy incisiva y graciosa, dijo:
-Oh, querido profesor, es usted adorable.
El profesor Degaña dejó caer l apipa y sintió un sonrojo metafísico-
-¿Quién?- preguntó de una forma a todas luces incongruenete.
Al otro lado de la línea cortaron la comunicación.
Degaña, con el teléfono en la mano, tardó unos segundos en reaccionar.
de la pipa se habían desprendido pequeñas brasas que empezaban a chamuscar el musgo de la alfombra.
-¿Quién es? -repitió el profesor consciente ya de que habían cortado.
Colgó el aparato y recogión nerviosamente la pipa, apagando las brasas con la mano.
Después recuperó su honorable contextura tras un leve jadeo.
Aquella voz empezó a martillear machaconamente su cerebro sin perder el encanto de su timbre.
Fue al sillón del tresillo y, mientras se sentaba, la mano izquierda devolvió el tic a la perilla.
Tomo el cartapacio y consideró someramente la planta del templo del Al-Ubaid al tiempo que se repetía ya más calmado:
-¡Qué chiquilla descarada! ¿Quién, demonios...?
E, inconscientemente, sus ojos volvieron al teléfono con un brillo entre airado y temeroso.
Hizo un gesto de alivio estirando el chaleco y cuadró perfectamente el cartapacio en las rodillas.
Al tomar el lapicero para anotar al lado del nombre del rey Sargón la fecha de construcción del Palacio de Jorsabad, sintió que los dedos se desleían temblorosamente.
-Recuperemos la paz, Eliseo -se dijo con cariño-. vamos a olvidar este desagradable incidente. Alguien ha intentado boicotearnos.
Y los dedos hicieron caso a duras penas al cerebro científico del profesor.
El nuevo alarido metálico del timbre ocasionó una raya deforme sobre los números de la fecha 702-705.
El profesor apartó el cartapacio con el mismo sonrojo metafísico y se puso en pie vibrando.
Fue hasta el teléfono con gesto resolutivo y miedoso, lleno de íntimas ambigüedades.
Nada más acercar el auricular escuchó la misma voz morosa y tierna:
-Oh, querido profesor, no solo es usted adorable, sino tremendamente interesante. Le amo hasta la desesperación.
Y al tiempo del clic, el profesor Degaña articuló desmadejadamente algunas palabras:
-Señorita...Oiga...señorita.
Un áspero sudor le perlaba la frente y corría por sus manos.
Volvió a colgar al tiempo que mordía la pipa y se cercioraba de que estaba apagada.
La voz, llena de arpegios sensuales, repetía estas palabras, que el profesor, sin darse cuenta, estaba paladeando a pesar del nerviosismo.
Comenzó a pasear por la habitación haciendo funcionar el cerebro.
-Es una broma absurda -se dijo-. Es un vilipendio, un boicot, una auténtica carnavalada.
Se detuvo ante la ventana y vio que sus manos estaban húmedas.
Sacó el pañuelo y limpió la frente, quitó las gafas y repasó los cristales.
-Una broma vergonzosa, Dios me libre, ¡qué falta de respeto!
Pensó que los más oportuno era descolgar el teléfono para evitar más llamadas, pero esto le pareció en seguida un acto de debilidad y decidió que a la próxima actuaría severamente sin contemplaciones.
-Es increíble que uno tenga que soportar estas pruebas de sadismo. ¡Qué locura! vamos a actuar con eficacia, Eliseo, esa joven merece que la reprendan.
Volvió al sillón y encendió la pipa.
-¿Quién puede ser?
La memoria del profesor Eliseo Degaña hizo un recorrido veloz sobre el rostro de sus alumnas.
Comprobó que todos esos rostros estaban perfectamente clasificados de acuerdo a su personal teoría de la belleza femenina y esto le inquietó un pococ.
-Son buenas chicas, no puedo sospechar de ninguna.
Recostó la cabeza enteramente en el respaldo del sillón y entrecerró los ojos.
El variado friso de aquellas caras sonrientes traspasaba la imaginación del profesor que, algunas veces asociaba con mayor nitidez que el rostro las figuras estilizadas, el vértice de unas tiernas rodillas, los promontorios de unos pechos ágiles, la cabellera derramada sobre el pupitrre.
El teléfono repicó por tercera vez.
Degaña fue hacia él componiéndose el chaleco y con el corazón lanzado sin remedio.
la voz sonaba más cerca y pastosa, haciendo flexiones entre el aliento.
-Profesor, por lo que más quiera, deme una oportunidad, me volveré loca. le amo. Estoy soñando con usted todo el día. ¿No se da cuenta? Oh es usted adorable y quiero que me posea...
Al profesor Degaña le resbalaron las gafas por la nariz, su garganta se atragantó a media palabra.
-¿me escucha profesor? Es usted tan interesante, tan inteligente. Por ahora me conformaría con ser su Nefertiti de una noche. Dígame que sí, profesor.
Degaña se quitó las gafas y las dejó caer al suelo.
-Pero, señorita, ¿quién es usted...? -masculló estúpidamente.
-Dígame que sí, profesor. Piénselo un momento y espere mi llamada, pero dígame que sí.
La voz se perdió tras el corte y Eliseo Degaña tragó saliva mientras sujetaba el aparato en la mano.
El sonido intermitente del teléfono le penetraba con un desasosiego despiadado, algo parecido al canto de las sensuales sirenas de La Odisea.
-Voy a volverme loco -se dijo el profesor cuando regresó al sillón y tiró el cartapacio violentamente contra el suelo-. ¿Qué especie de dioses se han confabulado contra mí?
Rascaba la perilla velozmente y sentía el cosquilleo de los dedos en los pelos.
-Mi Nefertiti de una noche. ¡Dios te libre Eliseo! Es demasiado peligroso, es absurdo. Una sádica. Y parece que sea una de mis alumnas.
De nuevo la memoria del profesor volvió al recuento de sus queridas alumnas y en el éxtasis investigatorio comprobó sus debilidades personales.
-Puede ser la Sotero. Gaby Sotero, claro. Es la más descocada. En la fiesta del rector hacía el cerdo con el adjunto de Estética sin dejar de mirarme. es ella.
degaña se levantó a coger las gafas.
-O Lolines, ¿quién me dice que no es Lolines? Tan pálida, tan mosquita muerta y con esas caderas rebosantes...Lo que necesito es un whisky antes de que vuelva a llamar.
Fue el profesor a la librería y extrajo de detrás de un diccionario de la Historia una botella de Johnny Walker y un vaso. Se sirvió y fue a sentarse bebiendo ávidamente.
-Es una locura -dijo antes de volver el vaso a la boca para dejarlo vacío-. Mi Nefertiti de una noche.
Recogió la botella y se sirvió de nuevo.
-Estamos evolucionando hacia formas históricamente imprevistas, Eliseo, tal vez sea preciso contemporizar.
El Johnny Walker arrugaba suavemente el esófago del profesor.
Se sirvió un tercer whisky mientras observaba el cartapacio caído en el suelo.
-Mañana será difícil hablar de la arquitectura mesopotámica. Confundiremos el zigurat con el hilani.
Se levantó y entró en el dormitorio. Sobre la mesilla de noche estaba el pick-up y encima de la cama un manojo de discos.
-Veamos los efectos de la bella música en una situación tan mefistotélica.
Puso un concierto de Vivaldi y conectó el bafle del salón.
La suave densidad de la trompetería le arrulló los oídos con un encantado despego de alambiquidades.
Mientras bebía, ligeramente embrujado y lejos de caldeos y asirios, sonó el teléfono.
-Históricamente el hombre según Manus Stevens, está determinado a la concupiscencia. Seamos cabales con el destino Eliseo -se dijo mientras fue a recoger la llamada.
La voz tembló por encima del lóbulo con una suavidad afrodisíaca.ofesor
-Querido profesor, estoy esperando con ansiedad , te necesito esta noche.
El profesor Eliseo Degaña, arrullado por Vivaldi y las salpicaduras del whisky,acercó cuidadosamente el auricular a la boca y dijo con suavidad:
-Te espero,Nefertiti, no tardes. Siempre me he rendido ante el amor desinteresado de mis diosas.
Y Degaña consideró que aquella había sido una bella frase.
-Oh profesor, eres un encanto, no sabes cómo te adoro.
-La historia nos enseña a sus vasallos a comprender el ritmo evanescente de Afrodita -remató el profesor maravillado de su certera inspiración.
Y mientras su gesto embargado por las mieles de la conquista se alargaba en una sonrisa de campeón olímpico, la misma voz, tan sumisa y tierna, cambió violentamente de tono para decirle:
-¿Sabes una cosa profesor? Eres un pobre cerdo históricamente caduco. Búscate una guarra para esta noche de insomnio.
Y el clic desarticuló los miembros interiores del profesor Eliseo Degaña.
El concierto de Vivaldi golpeaba sus oídos con la furia metálica de las trompetas.
Cuando colgó el teléfono se dijo sin demasiado convencimiento:
-Bien, Eliseo, volvamos al reino de Sargón, ella se lo pierde.
Ante las fichas y los mamotretos siempre encontraba el profesor descanso y compensación para sus múltiples desengaños.

Imagen: Laura Pintamonadas

Entrevista a Luis Mateo Díez
Información complementaria

Próximo post: comentario del cuento

Conectarse a proyectos

2011-10-30T21:17:00.013+01:00

Imagen: 3bp.blogspot.com

Cuando terminé el post anterior "Conectarse a la lectura" me planteé la necesidad de recopilar información sobre proyectos colaborativos relacionados con la lectura y la escritura. Aquí os muestro lo que he encontrado hasta ahora y si queréis informarme de alguno que no haya incluido, estaré encantada de hacerlo.
Vamos a empezar con el post aparecido el 16 de octubre en el magnífico y siempre tan interesante blog educ@contic, escrito por Francisco Muñoz y titulado: proyectos con TIC (Kuentalibros, Todo en la palabra, kanta conmigo, Callejeros literarios, Poesía eres tú..) o de Pilar Soro Tutora virtual que recopila proyectos muy innovadores y un una página destinada a club de lectura.

Imagen: educaticssantafe.blogspot.com

Con el hastag #openescuela20 tenemos una propuesta "viva" para encauzar nuestras programaciones, y experiencia educativa en forma de comentarios en Twitter, círculos en Google + o participar en algunos de los proyectos de Huelva, Vilasar de Mar (Barcelona), Bilbao, Argentina, Madrid, Tenerife, Sevilla, Ciudad real, las Palmas, Pontevedra, Cádiz, Granada, Valencia, Garrucha (Almería), Palma de mallorca, Santander, Tarragona, Úbeda y Bedmar (Jaén), Joinville (Brasil), Donostia, Buenos Aires (Argentina), Blanes (Gerona), Castellón de la Plana, Huelva, Lasarte (Guipúzkoa), Ciudad Real, Londres, Vilasar de Mar (Barcelona), Arenas de San pedro (Ávila), Aracena (Huelva), Cesar (Colombia), Seseña (Toledo), Vera (Almería),Córdoba, Málaga o Puebla o México.
Y por si queréis echar un vistazo a otros proyectos internacionales, aquí tenéis un Google docs con 501 proyectos a los que podéis sumar el vuestro para compartirlo con otros profes del mundo entero.
Hay también espacios de fomento de la lectura como Leer.es que seguro conoceréis desde hace ya tiempo y que aporta materiales siempre interesantes para fomentar la lectura a profesores, alumnado y familias, proyectos interesantísimos de Primaria como el iniciado por el Maestro Gregorio Toribio, el proyecto colaborativo de libro virtual sobre Federico García Lorca o Radiomaratón que permite a los alumnos escucharse entre sí charlando o contando cuentos y creado por la Fundación Teléfonica a través del Programa Educared para promover el uso de Internet como herramienta de innovación y formación pedagógica entre profesores, padres y alumnado.
O podemos utilizar proyectos de Sofware libre para la elaboración de libros virtuales como el que presenta Mª Lourdes Giraldo Vargas para fomentar la escritura y la escritura digital´.
Partiendo de la idea de la práctica de la práctica de club de lectura , la profesora Estrella López nos ofrece pautas para montar un club de lectura, sin duda un pequeño-gran proyecto muy sencillo de llevar a cabo y que puede mejorar a corto plazo el hábito lector de nuestro alumnado.

Imagen: Google

A la hora de crear o incluirnos en un proyecto de lectura es muy interesante visitar las buenas prácticas -con sello de calidad del Ministerio de cultura-, fantásticos proyectos ya realizados o consultar "maletas de proyectos" como esta tan interesante creado por mis colegas y amigos Manuel Caparrós y Anna Sorolla donde además de proyectos "en vivo" tenemos recursos extraordinariamente organizados y en continuo fluir gracias a las aportaciones de cientos de profesores que comparten sus recursos de manera tan generosa y colaborativa.
Para elaborar listados de posibles lecturas y al margen de los ya conocidos que elaboran las editoriales, he seleccionado SOL (Servicio de Orientación a la Lectura) creado por la Fundación Germán Sánchez, la Federación de Gremios de Editores españoles y el Ministerio de Cultura o revistas como Espacio libros.com o El templo de las mil puertas una interesantísima revista de literatura online creada por un grupo de jóvenes españoles: Carlota Echevarría, R.A.Calle Morales, El Cronista de Salem, Javier Ruescas, Estefanía Moreno, Nerea Marco, Cristina Menéndez, Lorena Mozo, Rocío Carrillo, Jara Santamaría y Anissa B. Damon.
Otro curioso y gran proyecto creado por el Instituto de Ciencias de la educación (ICE) de la Universidad Autónoma de Barcelona que me llamó la atención fue el denominado "Aprendizaje entre iguales" que reúne a profesores, alumnos, familias y personas voluntarias en un grupo de trabajo para el estudio, la práctica y la divulgación entre iguales. Entienden por iguales a "las personas que ocupan un estatus social similar y que ninguna de ellas actúa como profesor profesional de las otras. En Educared y Fundación Telefónica también tenemos "Mercado de proyectos" grupo donde encontrar colaboradores para desarrollar una idea en forma de proyecto colaborativo, "LiberAudio" una propuesta muy interesante de lectura y creación de audiolibros por el profesor Sergio Abad o Movimiento E3 que entre el 1 y el 15 de diciembre presentará los mejores y más votados proyectos sobre innovación educativa votados por profesores innovadores españoles e internacionales.

Imagen: Google

Y por último hay proyectos realizados por alumnos como"Al otro lado de las TIC"-Premio Internacional Educared- creado por Jorge Aguarón, Laura Aguilar, Marcos Alamillo y Juan M. Sánchez asesorados por los profesores Abraham Alonso y Juanfra Alvarez donde investigan y nos dan resultados documentados del impacto de las nuevas tecnologías en el alumnado con presentación impecable e interesantes conclusiones y curiosas observaciones como la necesidad de que "el lápiz y el papel no desaparezcan". Y consciente de que he dejado muchos e interesantes proyectos por mencionar -lo haré con vuestra ayuda- os presento los últimos que he descubierto: el creado para tercer ciclo de Primaria y que nos propone organizar el viaje fin de curso con folleto promocional incluido, el que conmemora 200 años del nacimiento de Dickens y nos invita a compartir recursos, materiales, herramientas y aplicaciones o el de "Las personas- libro" de Granada".

Últimos proyectos premiados con el sello de Buenas Prácticas de Noviembre de Leer.es
Premios Edublog 2011

Conectarse a la lectura

2011-08-31T22:28:00.004+02:00

No nos gusta leer o no nos apasiona. Es una actividad que a veces nos parece anticuada, lenta en nuestra multiactiva jornada y ¿para qué malgastar esfuerzo tiempo y dinero en libros cuando las imágenes son rápidas, gratuitas y valen más que mil palabras? Conectarse al mundo escrito cuesta y nuestra mente tan sobrecargada de imágenes no necesita esforzarse en un mundo audiovisual que le indica cómo tiene que vivir y lo que tiene que pensar...En cambio, solo se puede desarrollar la inteligencia leyendo mucho y aunque las palabras sean tan lentas y lineales, cada palabra es una valiosa herramienta para convivir, comprender, inventar, resolver nuestras dudas o entender y explicar nuestros sentimientos.
Los medios audiovisuales no razonan, los vemos en bloque, son percepción rápida, son "una totalidad que seduce" como dice J.Antonio Marina. Son las palabras las que "iluminan" las imágenes y no a la inversa. Incluso muchas imágenes que parecen significar tanto, necesitarán mil palabras o más para ser comprendidas con claridad.

Si no leemos y escribimos tampoco seremos capaces de comprender, opinar, reflexionar o criticar lo que veamos, escuchemos, toquemos o sintamos. No somos analfabetos porque pensamos con palabras y leer desarrolla nuestra inteligencia por encima de cualquier otra habilidad. Incluso en nuestra era digital leer y escribir son herramientas es imprescindibles para configurar nuestra identidad digital.

Conectarse al mundo escrito con la herramienta "lectura" es un interesante reto en nuestra sociedad del aprendizaje y de la información. Tenemos que educar para leer, desarrollar en potencial lector -a veces muy atrofiado- que tienen nuestros alumn@s a pesar de estar rodeados de tantos conocimientos.
La enseñanza es insuficiente cuando nos topamos con la voluntad y ejercitar el pensamiento crítico tendría que estar implícito en cualquier proceso de enseñanza-aprendizaje dentro o fuera de las aulas.
Nos causan impacto las alarmas sociales sobre las carencias lectoras de nuestra población y en el ámbito docente intentamos poner remedio curricular obligando a leer dentro y fuera del aula e incluso -con excesivo celo profesional- disminuimos calificaciónes ya anoréxicas o suspendemos a quienes leen si no nos presentan "el trabajo" correspondiente que lo demuestre . Según Pennac "solo diciéndole al niño "lee" no se logra un lector" y nosotros temerariamente interrogamos sobre las lecturas realizadas o no valoramos a quienes por lo menos lo intentan...

Educar para leer supone animar, convencer, practicar la capacidad de descubrimiento de mundos y submundos escritos en cualquier circunstancia. La afición a la lectura es posterior y puede llegar o no con la práctica -al igual que la mayoría de nosotr@s sabemos planchar pero no nos aficionaremos jamás a ella.

La lectura en libertad no dispersa ni sujeta a calificaciones, trabajos o memorización de contenidos y valorada por nuestro alumnado parece ser el comienzo de cualquier animación lectora. Las estrategias que utilicemos siempre tendrán que fomentar el placer por la lectura, no la obligación de leer. En definitiva, necesitamos comentar los libros leídos al igual que lo hacemos con un partido de fútbol, una película o un artículo. Rober Dewar dice que "las mentes son como los paracaídas, solo funcionan si están abiertos" y en estadios de lectura vacilante la lectura nunca será gozosa e interpretativa.

Adquirir un buen hábito lector supone superar obstáculos no crear más. Los ingredientes: observación, tiempo, paciencia, entusiasmo, comunicación constante, imaginación, espíritu de curiosidad, orden, firmeza, elaborar un proyecto y seguirlo...Y sobre todo, sentido común para entender que las carencias lectoras se subsanarán casi seguro, leyendo más y mejor también nosotro@s.

Procedencia de las imágenes: Tata Rosa y Google

¡Felices vacaciones! Nos leemos y escribimos en septiembre.

2011-07-25T12:07:00.004+02:00

Ilustración: Demirel

Metodología lectora

2011-04-23T17:06:00.004+02:00

Una buena metodología lectora tiene que seguir una estructura coherente. Vamos a estructurar la lectura en tres grandes bloques: lectura situacional, lectura fílmica y lectura valorativa.

Con la lectura situacional se enmarca la historia en un contexto significativo. la lectura fílmica sirve para analizar lo más objetivamente posible, las imágenes y sonidos (prescindiendo de elementos contextuales como las intenciones previas o las declaraciones posteriores de los autores). Finalmente con la lectura valorativa se pretende emitir un juicio crítico sobre lo leído; es decir, se enjuicia desde todos los puntos de vista lo que previamente se había detectado e interpretado.

En la lectura audiovisual, la lectura fílmica es el momento central de esta metodología y a su vez distinguimos tres fases o dimensiones: lectura narrativa, análisis formal y lectura temática.

En la lectura narrativa se considera el filme como historia, como relato. Se analizan los diversos componentes de todo relato como el argumento, la estructura narrativa, los personajes, el entorno...En la fase del análisis formal se analiza el tratamiento que se ha dado a la historia, desde el estilo y recursos formales utilizados. Finalmente en la lectura temática hay que descubrir el tema del filme, entendiendo el concepto de tema como intención última de los autores (guionista, director, realizador...), intención consciente o inconsciente, o como sentido último de la obra. En la lectura temática se analizan también los efectos de la obra sobre el espectador.

No obstante, tan necesarios como el método, son la intuición y la sensibilidad. Sin intuición, por ejemplo, sería imposible realizar el proceso de abstracción que se requiere para la lectura temática. Y sin sensibilidad sería imposible realizar un buen análisis formal. Además desde los principios del método comprensivo, todo proceso de análisis debería partir siempre de la verbalización de las reacciones espontáneas. es decir, el punto de partida debería ser siempre las sensaciones e impresiones de todo tipo que ha generado la obra.

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Alfabetización mediática y televisión

2011-03-13T16:02:00.009+01:00

"Mirar la televisión y no dejarse anestesiar por la magia de las imágenes, desvelando sus verdaderos significados, es un acto de conocimiento crítico. Además, este conocimiento exige una presencia especial del sujeto. Implica búsqueda constante y aplicación de lo aprendido-aprehendido a situaciones existenciales concretas. Por el contrario, quien es "llenado" de contenidos no percibidos, sin ser desafiado, no "aprehende" Paulo Freire

Mediante los medios de comunicación y con los ordenadores y televisión en mayor medida se produce un proceso colectivo de educación en el que participan tanto adultos como niños, cada uno a su manera. además, es evidente que la oferta e influencia de los mediso de comunicación sobre los individuos y la sociedad crece día a día. La interpretación y comprensión que los adultos tienen en su consumo mediático proviene de sus propias experiencias, intereses y posición económica y social. Los niños, al no tener las mismas experiencias e intereses, interpretan la mayoría de los mensajes mediáticos de manera diferente a los adultos. Por este motivo, la educación sobre y con los mass media, debe iniciarse desde muy temprana edad para lograr que de manera específica el uso de lo audiovisual sea también una acción reflexiva y crítica.

Los educadores deberían iniciar un nuevo proceso educativo de alfabetización mediática (audiovisual y digital) para permitir analizar el lenguaje y los contenidos de los mensajes audiovisuales así como enseñar las destrezas, conocimiento y uso de esos lenguajes a través de formatos multimedia.
En una sociedad tan rodeada de imágenes como es la nuestra, no es habitual analizar el lenguaje fílmico o los contenidos de los mensajes audiovisuales y menos todavía adquirir una buena competencia digital. Por eso, siendo receptores activos y críticos se ayudará a nuestros niños y jóvenes a desarrollar un sentido activo y crítico de lo que ven y que también tendría que ser leído, es decir, entendido, analizado y comentado. Roberto Aparici dice : "La educación para los medios es sobre todo una formación en los valores y en la comunicación y, por consiguiente, tiende a complementar la formación en la ciudadanía y la democracia que se hace en el resto del curriculum. La preocupàción social que comienza a manifestarse sobre los niños y los nuevos medios está estrechamente vinculada a dos factores: por un lado, el tiempo que dedican a la televisión, ordenador, radio, etc y por otro lado, los valores y representación que transmiten esos medios". No son suficientes los códigos lingüísticos para leer y escribir, necesitamos instrumentos para decodificar los mensajes de los medios para entender la realidad y para controlar nuestras experiencias mediáticas.
La AML (Association for Media Literacy) define la alfabetización audiovisual como la capacidad de decodificar, evaluar y comunicarse en una variedad de medios: radio, prensa, televidión, cine, ordenadores...La educación para los medios es el estudio de los medios de comunicación en contextos educativos con el fin de conocer las construcciones de la realidad que hacen los diferentes medios. Este tipo de estudio no solo es de carácter teórico sino también de carácter práctico y vivencial donde se ponen en juego, sobre todo, diferentes dinámicas de comunicación y producción.

El desarrollo de enseñanza para la comunicación en contextos educativos está integrado en el curriculun obligatorio en paises como Australia, Canadá (Toronto) y reino Unido. En otros países aparece como optativa. Por ejemplo en España se ofrece: Imagen y expresión, procesos de Comunicación, Comunicación Audiovisual o se crean optativa de acuerdo a las necesidades de docentes y alumnado. las reformas educativas que se están desrollando en algunos países de Latinoamérrica como Argentina o Chile, incluyen los medios y la comunicación al área de lengua, educación artística o ciencias sociales.
En los últimos 25 años se han desarrollado programas para formar en el conocimiento de los medios ya que nuestros niños y jóvenes pasan más tiempo en contacto con ordenadores y televisión que en la escuela o el instituto. Así por ejemplo, en función del contexto familiar o social un niño está aproximadamente, unas 27 horas delante de una pantalla de ordenador o televisión. La televisión modifica nuestra relación con el tiempo y el modo de consumir nuestro ocio audiovisual e incluso de percibir la cultura. Muchos detractores de la televisión dicen que solo es un pantalla son los medios que tiene el cine, o un sustituto mediocre de la prensa, algo así como un medio de difusión para analfabetos.

No hay un medio que sea supremo, eterno o universal. Para valorar el lugar y la función que le corresponde a la televisión , hay que comprender también su utilización, las propiedades de su difusión y reconocer que la televisión tiene que ver con la tecnología, la percepción y la mercadotecnia, no con la moral. Es un cambio de mirada, no un cambio en las cosas miradas.
La disparidad entre institución mediática e institución escolar es evidente y sería necesario reflexionar sin apasionamientos ni lamentos para permitir la coexistencia pacífica entre ambas en estos tiempos de interacción mediática. Dice Ernst Jünguer: "Allí donde las imágenes desaparecen, deben ser reemplazadas por imágenes, de lo contrario esa pérdida resulta amenazante". la imagen de la televisión, de caja de imágenes, se refuerza constantemente con la fascinación y en cambio la de la escuela está estancada desde el siglo XIX.

La escuela transforma lentamente sus prácticas. Persiste la ciencia experimental de pesar, medir y contar...,en definitiva, "ver para comprender" como ideal pedagógico. La práctica audiovisual es libre y la de la escolar se impone. Se comprende por tanto el rechazo que tiene la institución educativa hacia la pantalla.
¿Qué sucedería si la asistencia a la escuela fuera libre? ¿Atrae ir a la escuela?
Televisión y audiovisuales han supuesto un revolución en los medios de transmisión y relaciones sociales que alcanza también al sistema de enseñanza. Siguiendo con Ernest Jünger: " Las imágenes son más invasoras que las palabras; no tienen necesidad de ser traducidas y actúan directamente. Un perseguido no llora por sus sufrimientos, enseña sus heridas. esto estigmatiza".

La mayoría de profesores considera que los medios audiovisuales distraen de las tareas educativas y son un enemigo solapado que deshace en horario no lectivo o festivo lo que con tanta dificultad ellos o ellas han inculcado durante la jornada escolar. Se engañan y son engañados.
Vivimos ya en un mundo interactivo. En poco tiempo incluso la televisión será interactiva: podremos solicitar los programas que queramos ver y recibir la factura correspondiente a fin de mes. también podremos por ejemplo utilizar la televisión para multitud de servicios, como telecompra, televoto, teleenseñanza, acceso a bancos de datos...La televisión quedará definitivamente incorporada a un conjunto de medios de comunicación, unidad al ordenador y a a las telecomunicaciones.
Gracias a la comprensión de datos y a la fibra óptica, hay ya una considerable posibilidad de elección televisiva y la competencia generalizada, entre un gran número de canales, obliga a tener en cuenta al espectador, siempre listo para cambiar de programa cuandono estamos satisfechos, y sobre todo cuando creemos que hay otro programa mejor. En la revolución televisiva, el consumidor de televisión es el rey.
Ya desde los ochenta, la televisión está en continuo cambio, lo comprobamos día a día.

De modo que preguntarnos si es bueno o malo, cuánto tiempo o cuantas veces pueden ver televisión los niños, es un apregunta ociosa. es una casuística caduca, pues la televisión no pertenece al mundo del pecado ni al de la enfermedad. El modo como las nuevas generaciones viven con la televisión o los audiovisuales en general, nos remite a otros problemas, a los efectos que puedan tener sobre la organización del universo doméstico, sobre las nuevas formas de consumo y sobre la democracia cultural.
No es la vida la que imita a la televisión, sino la televisión a la vida. La televisión es violenta, pero ¿no lo es también la vida?. Como sucede en los cuentos, es más fácil romper los espejos que mirar nuestra sociedad con toda su brutalidad. pero los niños no confunden ficción y realidad. Saben separar y juegan a tener miedo. Saben que la imagen de un monstruo destrozando todo lo que le sale al paso, solo es una imagen, pero que, en cambio, la policía maltratando a un grupo de pacíficos manifestantes es algo real.
La sociología de la cultura muestra que tanto la atención como la voluntad de creer en lo que vemos varían de acuerdo a tantos criterios que hacen imposible el análisis. Los niños disponen de múltiples protecciones contra las influencias pretendidamente automáticas e imparables de la televisión o los audivisuales: discusiones en los recreos, experiencias personales, opiniones de compañeros y compañeras.

Dicen los expertos que si algo intenta engañarlos, los niños saben responder con un actitud realista, una actitud oblícua (verlo de reojo) y comentarlo con expresiones como "esto es de risa", "es para tontos" o "no hay que tomarlo al pie de la letra". No es cierto que los niños se traguen todo lo que ven. En definitiva cuentan con mecanismos de autodefensa más que suficientes.
Prohibir ver televisión, manejar ordenadores, móviles o interactuar con amigos(configurar siempre esta opción) es también aislar, privar de ocasiones de discutir y contar lo que han visto, vivido, amado o detestado. Es privarlos de un placer social similar al que tienen cuando cuentan alguna experiencia personal.

Interesante leer:

Educación digital @el_lur
Alfabetización para el siglo XXI
Sobre el pensamiento de Paulo Freire
Políticas europeas de alfabetización
La televisión no es mala
El consumo crítico

Interesante participar: Congreso de alfabetización audiovisual

Procedencia imágenes: http://j.mp/hJ1ufW// http://j.mp/fy4gy5// http://j.mp/eJ3s6i //http://j.mp/hG32So

Imagen y palabra

2011-01-06T15:06:00.016+01:00

Cuando se inventó el cine sonoro, o mejor dicho, se acopló el sonido al cine, éste se había desarrollado hasta transformarse en el llamado Séptimo Arte. El cine mudo era un arte completo que había producido obras de arte como el "Nacimiento de una Nación" (David W. Griffit, 1915), "El Ultimo" (F.W. Murnau 1924) o la obra de directores soviéticos como "Octubre" (Sergei Eisenstein, 1928) o "La Madre" (Pudovkin 1926). Incluso se había producido una reflexión teórica como la de Rudolph Arheim que consideraba que la falta de sonido, junto a la carencia de la tridimensionlidad o el color, era lo que otorgaba categoría de instrumento artístico a la cámara cinematográfica, en la medida en que no se limitaba a reproducir mecánicamente todas las características de la realidad. De ahí que incluso antes de plantearse el acoplamiento del sonido y,más concretamente el diálogo al cine de un modo convencionalmente realista, se desarrollara una reflexión teórica de cómo integrar artísticamente el sonido al cinematógrafo.

Algunas de las primeras reflexiones provienen de los teóricos soviéticos. En el "Manifiesto de los tres", tanto Eisenstein, Pudovkin como Alexandrov, tratan de responder a la mayor preocupación que ofrecía el sonido como amenaza para un arte ya constituido como algo completo y terminado, que había alcanzado una enorme universalidad. Y lo hacen defendiendo su incorporación al cine de manera que, lejos de ser una amenaza para sus concepciones estéticas, representara su fortalecimiento. Por ello dicen que "solo el empleo del sonido como contrapunto de un fragmento de montaje visual ofrece nuevas posibilidades de desarrollo y de perfeccionamiento del montaje. Los primeros experimentos con el sonido deben ser dirigidos hacia su 'no coincidencia' con las imágenes visuales. este método de ataque es el único que producirá la sensación buscada, que con el tiempo llegará a la creación de un nuevo contrapunto orquestal de imágenes-visiones y de imágenes-sonidos. El sonido, tratado como elemento nuevo del montaje y como elemento independiente de la imagen visual, introducirá de un modo inevitable un medio nuevo del montaje y extremadamente efectivo de expresar y resolver los complejos problemas a que estamos abocados en este momento y que no hemos podido solucionar, con la sola ayuda de los elementos visuales".

Con la aparición de las primeras comedias musicales de Lubitsch como "El desfile del amor" o con sus comedias sarcásticas "Un ladrón en la alcoba", empezó a darse cuenta de la importancia que adquiría el texto en relación con las imágenes. Según Jean Mitry: "No se trataba ya de integrar las escenas dialogadas en una arquitectura lo más visual posible, ni de eludir el diálogo o de reducirlo a lo más esencial, sino de significar, mediante la simple relación del texto y la imagen, es decir mediante el contraste, la diferenciación, la contradicción, etc nacidos de la yuxtaposición de una cosa vista y de
una coda oída".

Era la transposición y la extensión de los principios mismos del montaje al plano audiovisual, además de la idea determinada de la sucesión de dos imágenes o montaje vertical, según el sentido del desarrollo cinematográfico, se obtenía una idea distinta nacida de la relación inmediata de lo visual y lo verbal o montaje horizontal, dado que las dos significaciones eran simultáneas. Es decir, constutuye una utilización del contraste entre sonido e imagen no muy alejado e incluso podría decirse, 'inspirado' en la idea de la metáfora de S.M. Eisenstein.

El diálogo en la mayoría del cine clásico no puede analizarse haciendo abstracción de las imágenes, sino en relación con el conjunto de la película y con las imágenes con las que aparece simultáneamente. es decir a su relación con otros posibles sistemas de significación y comunicación. Al examinar de qué manera funciona cinematográficamente el diálogo de una película, debemos preguntarnos también, cuál es su aportación a la configuración del significado de la misma.

La función realista del diálogo o su capacidad para comunicar o informar al espectador de las diferentes situaciones que se producen en una película se ofrece de manera conjunta entre imagen y palabra. El contenido de la película no se limita a la información icónica que ofrece sobre la realidad y tampoco el contenido de un diálogo se limita a la valoración de lo que dice cada personaje sino que está subordinado al conjunto del contenido del relato cinematográfico y hay que analizarlo considerando lo que aporta al contenido global del relato cinematográfico. A través de un diálogo entre personajes podremos comprender por ejemplo, cuál es la posición que ocupan en la estructura dramática y narrativa, así como las relaciones que mantienen con otros personajes y su posible evolución.
Un ejemplo cinematográfico de esas imbricaciones existentes entre lo visual y lo verbal, aparece reflejada en el trabajo de Billy Wilder y de casi todo el cine clásico americano.

Ampliar: Semiótica del cine
   Eric Rohmer
   Cronología del cine
   Los diálogos

Imágenes: blogs.heraldo.es/ espaciocultural.cl/ imgres/ libro de cine/ raulenes.com

Pensar en el aula

2010-12-13T04:01:00.009+01:00

Los docentes de materias como teatro, plástica o música, utilizan creación, imaginación e inventiva cuando instruyen a su alumnado, les animan salir de la rutina tradicional para inventar nuevas formas de expresión.
Anclarse en la rutina de lo ya conocido y no rebelarse contra los principios establecidos parece ser la práctica habitual de quienes desarrollamos otros currículos menos estimulantes.
Un enfoque distinto de la enseñanza exige creatividad e inventiva y sobre todo alejarse de lo ya conocido. Para dejar en libertad creatividad e y la imaginación de nuestros alumnos hay también que enseñarles cómo hacerlo.

En primer lugar habría que liberar reglas y reglamentaciones. Cuando interpretamos, nos atenemos a leyes y principios restrictivos, datos y deducciones no son ilimitadas pero al imaginar y al crear inventamos nuevos principios, nuevas leyes y nuevas normas.
Actividades del tipo: "imagina que..." o "qué pedirías si tuvieras tres deseos..."les anima a descubrir nuevas reglas o nuevas fórmulas para intentar construir un mundo ideal. ¿Qué haríamos sin el lenguaje? les suelo preguntar a mis nuevos alumn@s? Y ellos tratan de escenografiar, gesticular, palmotear e incluso silbar. Intento demostrarles que si no existiera habría que inventarlo porque lenguaje es comunicación e incluso en la incomunicación también se produce lenguaje. Plantear actividades de imaginar adaptando los contenidos curriculares tendría que ser una buena práctica en nuestras aulas -mientras no se produzca el cambio que todos anhelamos- Imaginar, suponer, inventar,cambiar, modificar el comienzo o final de un relato, establecer semejanzas o encontrar analogías que ilustren un concepto matemático, lingüístico o de cualquier otra área.

¿Cual es la función fundamental de la escuela? ¿transmitir cultura?, entonces ¿qué cultura exactamente de entre toda la diversidad existente, ha de ser transmitida? El cambio incluso social, es incesante y decir que la escuela se "interesará por el cambio" es pedir mucho.
Una escuela ideal sería aquella que ayudara a que los alumnos fueran capaces de ver incluso lo que puede ser. Para los docentes, exponer solamente lo que es implica también impedir que los alumnos desarrollen su imaginación y puedan estar preparados para cualquier cambio.

La escuela tendría que ser lugar de reflexión, meditación y experimentación constante en vez de lugar para averiguar qué pensaron otros. Montaigne decía: "Conocer de memoria es no conocer." Una escuela entendida como lugar no sólo para impartir un plan de estudios sino además para desarrollarlo.
¿Cómo debemos enseñar la conjugación verbal o la oración compuesta, una ecuación de primer grado o los volcanes? Sabemos cómo, incluso podemos contestar con listado de contenidos, objetivos, metodología, cientos de ejercicios impresos o interactivos reflejados en perfectas programaciones con ayuda editorial o sin ella.
En cambio si nos preguntaran cómo podríamos enseñar a pensar o a desarrollar una actitud crítica y reflexiva en nuestro alumnado quizás no sabríamos qué contestar o dijéramos que eso ya se aprende indirectamente, que no hay tiempo porque tenemos que dedicarlo a competencias más contenidos curriculares y que simplemente no lo podemos hacer.

El pensamiento consiste en descodificar, clasificar, observar, sintetizar, interpretar, resolver...incluso criticar e imaginar . 'Pensar' es un concepto muy amplio en el que se pueden describir muchas cosas incluso formas de pensamiento o silogismos. Por ello habría que distinguir entre enseñar qué pensar, cómo pensar y enseñar para pensar. Enseñar qué pensar suena a adoctrinamiento y el rechazo es automático. Enseñar cómo pensar ya se acerca a lo que nos tendría que preocupar como docentes innovadores. Muchas veces lo alumnos nos acusan de decirles lo que tienen qué pensar cuando lo que ellos quieren es aprender cómo hacerlo. Ese 'cómo' abarca el pensamiento lógico-deductivo, crítico, reflexivo e incluso en ocasiones científico, artístico, creador, imaginativo, intuitivo pero todo ello formas de pensamiento que sin duda proporcionan madurez y habilidad. ¿Qué es lo que hacemos o intentamos conseguir con nuestra práctica docente diaria? Pensamiento y habla son procesos que parecen desarrollarse sin esfuerzo -salvo que tengamos que describir los mecanismos que intervienen en el desarrollo del habla o la función neuronal que produce el pensamiento- De hecho si tuviéramos que parar para reflexionar sobre dichos procesos, nos sucedería como al señor Jourdain, personaje creado por Molière en "El burgués gentilhombre" que declara cuando descubre la diferencia entre verso y prosa : "A fe mía, he estado hablando en prosa durante estos cuarenta años sin saberlo."

Nos interesa desarrollar fundamentalmente las manifestaciones del pensamiento y el ejercicio de los procesos mentales. No se puede preguntar qué pensar porque tampoco preguntamos por ejemplo,"¿qué es la electricidad?" Los expertos catalogan los procesos mentales en divisiones inferiores -experiencias sensoriales como recordar, reconocer y evocar- y superiores .para distinguirnos de los animales-como comparar, clasificar, interpretar y evaluar. Además los procesos inferiores se fortalecen al existir concentración en los superiores. Hay escasez de materiales docentes dirigidos a los procesos superiores y muchas prácticas de enseñanza parecen focalizarse sólo sobre los procesos inferiores como el recuerdo o el conocimiento. Incluso plantearnos hasta dónde llega la libertad de pensamiento en nuestra aula o hasta qué punto son impulsivos nuestros alumnos sería una tarea importante a realizar por todos nosotr@s.

http://www.edwarddebono.com/es/

A la hora de plantearnos ejercicios en cualquier formato sería conveniente olvidarnos de acrobacias mentales que no favorecen la transferencia sino vincularlos a las situaciones que se encuentren en nuestra realidad de aula.Se enseñan con claridad cosas que no son claras y presentamos el conocimiento acumulado a lo largo de la historia.

Cuando un docente ofrece oportunidades para pensar contagiar su entusiasmo y el alumnado no podrá resistirse al desafío en que se convierte ir creando el aprendizaje. "¿Qué piensas?", es la mejor forma para empezar y "Escucha lo que piensan los demás" personaliza el aprendizaje. Mi escuela ideal sería un lugar de enseñanza y de experimentación constante con libertad de pensamiento en cada pupitre.

Imágenes: ajedrezescolar.es y myadriapolis.net y miguelferrarotger. blogspot.com
Bibliografía

Twitter: trabajo y ocio

2010-11-17T21:01:00.002+01:00

Os presento un estupendo tutorial de S.M. el profesor Gregorio Toribio que transcribiendo los sabios consejos de otro gran maestro de los artilugios blogueros, Fernando Checa, escribe un magistral post que nos convierte con unos cuantos clics, en editores de nuestro propio libro Wikipedia.

Y lo he aprendido en Twitter - lugar de encuentro on-line de conocimientos, experiencia y sobre todo amistad- que a veces traspasa la Red e incluso llega al directo.

Se dice muchas veces que los profesores no estamos unidos, nos quejamos mucho, trabajamos sin ganas, ilusión y vagamos solos, aburridos y deprimidos, en un entorno casi siempre hostil, agravado por la ausencia de prestigio social...

Pero también muchos no damos ese triste perfil , échad un vistazo y animaos a navegar con nosotr@s por este océano de grandes aventuras en este difícil oficio de educar.

18ª Propuesta de lectura. El español en la Red

2010-11-01T03:07:00.017+01:00

Aborda el tema de lengua española en Internet y las transformaciones lingüísticas
que se están produciendo, analizando los cambios que las lenguas sufren al adaptarse a este nuevo medio de comunicación ya que Internet funciona como un vehículo que facilita la difusión del cambio lingüístico. También trata sobre la situación actual de Internet en los países de habla hispana e incluso aparecen datos como el número de páginas en español o la relación entre número de usuarios y páginas por dominios lingüísticos. También se aborda el tema: “La prensa digital en español”, sus características, su evolución en Internet y su gran adaptabilidad al cambio.

Guillermo Rojo y Mercedes Sánchez: El español en la Red. Fundación Telefónica/Ariel. Barcelona, 2010. 228 páginas. 15 €

LA VICTORIA DEL ESPACIO SOBRE EL TIEMPO

2010-10-20T22:44:00.011+02:00

La posibilidad de grabar el movimiento es la base de la expresión audiovisual. Como la continuidad temporal de la acción puede reflejarse, el cine permite abordar aspectos de la realidad inaccesibles a las representaciones estáticas.

En la primera mitad del siglo XIX aparecen artilugios en los que cada fase del movimiento se registra en dibujos separados. En la linea visual del ojo del espectador cada imagen es sustituida por otra muy similar, con tanta rapidez que se estimula el movimiento como el trauma-tropo (1826). Después vendrían el fenakistiscopio o disco mágico (1832) y el zootropo o rueda de las maravillas, entre otros.

La linterna mágica inventada por Kircher en 1645, es el precedente de la proyección cinematográfica. En 1850 el barón austríaco Uchatius realizaó con ella una serie de planos para la instrucción militar que se proyectaban en secuencias de unos treinta segundos pero el sistema no resultaba práctico y no tuvo mucha repercusión. Más perfeccionados fueron el Choreutoscope de Hughes (1884) y el Praxinoscope de Reynaud (1892) quien con su 'Teatro Óptico' será el primero en explotar comercialmente la proyección de imágenes dibujadas.

Para que funcionara la inercia de la percepción visual y se vieran las imágenes en movimiento había que realizar diez o doce fotografías por segundo como mínimo -para lo que se precisaban nuevas emulsiones fotográficas que tuvieran la suficiente sensibilidad a la luz y respondieran con rapidez. Así surge el rifle fotográfico de Marey - muy frágil al llevar una placa de vidrio- pero que era capaz de impresionar en un segundo doce imágenes sucesivas.
George Eastman en 1889 con la introducción de soporte flexible en una banda continua de película de celuloide transparente, aporta un material esencial para el desarrollo de la cinematografía.

Con invenciones sobre la captación fotográfica del movimiento descompuesto en imágenes instantáneas y sobre la síntesis del movimiento a partir de imágenes estáticas, llegaremos al Kinetoscopio de Dickson (1893) y el cinematógrafo de los hermanos Lumière (1895) entre otros menos comerciales.
La técnica cinematográfica consiste en descomponer la continuidad del movimiento de los objetos en una serie limitada de imágenes estáticas grabadas en soporte fotográfico y proyectadas sobre pantalla blanca con una cadencia de 24 imágenes por segundo -para formato de 35mm- El llamado 'fenómeno phi' que provoca la ilusión de continuidad dinámica.

El tiempo queda así detenido en la bidimensionalidad del fotograma. Pero además las implicaciones subjetivas que tiene la representación cinematográfica sobre la reproducción del movimiento se pueden observar cuando al proyectar la película se pueden modificar la velocidad de paso acelerándola -cámara rápida- o ralentizándola -cámara lenta-, congelándola -proyectando de manera continuada el mismo fotograma- e incluso invirtiendo el sentido de la marcha de la película proyectada viendo los movimientos originales 'al revés´y creando la ilusión con un tiempo representado de que hemos dominado al tiempo real indetenible y constante.

"El tiempo es el enemigo de los hombres, el espacio es su amigo". desde este punto de vista, la cinematografía representa el triunfo del espacio sobre el tiempo, aunque se trata de un triunfo aparente y parcial ya que cuando termina la proyección -que también tiene duración temporal-el tiempo vuelve a ser el dueño de la realidad de nuestras vidas.
Procedencia de la imagen: arsoperandi. blogspot.com

"Ver metáforas"

2010-10-12T19:35:00.011+02:00

Imagen: turistaentupelo.com

La metáfora visual o filmica es un campo poco estudiado porque las investigaciones sobre este tipo de metáfora se dirigen hacia la psicología cognitiva, la retórica y las estrategias de comunicación.No hay duda que encontramos metáforas tanto en un textos escritos como en textos audiovisuales.

Desde sus inicios el cine puede mostrar la realidad tal y cual es -Lumière- o presentar imágenes que surgen de la fantasía y creatividad del realizador -Méliès-. El director ruso Eisenstein estaba convencido de que no existía una realidad directamente visible y "desnuda" que pudiera captar el objetivo de la cámara sino que era el realizador quien tenía que organizar la realidad que él veía. Por tanto esa primera organización ya sería metafórica. Las ciencias cognitivas consideran las metáforas visuales imprescindibles para completar el conocimiento de la mente humana, de hecho para comprender el mundo se necesitan las metáforas porque sirven para estructurar nuestro pensamiento. Según definición de Lakof &Johnson (1980) una metáfora es entender una cosa en términos de otra, es una proyección de dominios-dominio orígen y dominio destino. Las metáforas que forman parte de nuestro inconsciente se llaman primarias y son universales. Henry (1970) y Vicente Sánchez- Biosca (1985) analizan el cine expresionista alemán -o de Weimar- y enuncian que la organización del espacio metafórico se encuentra dentro del plano minuciosamente segmentado y denso.Cuando Eisenstein hace responsable al realizador de la interpretación de la realidad mediante la puesta en escena, está aplicando una metáfora primaria que ha metaforizado lo percibido. Ya Vico en el siglo XVIII decía que la primera metáfora se originó en el momento en que el ser humano primitivo asoció por primera vez el trueno de una tormenta con la emoción de la ira. Los psicólogos de la Teoría de la Gestalt o Teoría de la Forma como Arnheim, analizaron en profundidad este fenómeno llamado de "percepción fisiognómica": el cuadrado transmite estabilidad y el círculo tiene significado universal de perfección, los colores oscuros se consideran fuertes y los colores pastel, débiles.

Los picados y contra-picados en el cine, dice Eikhembaun, son metáforas primarias porque equivale a mirar a alguien desde arriba o desde abajo ya que el espectador se identifica con el punto de vista de la cámara. Otro mecanismo muy usado en el cine y basado en esta metáfora primaria es iluminar lo bueno y oscurecer lo malo, el encuadre cerrado como, metáfora de aprisionamiento físico o mental o utilizar planos largos/cortos para marcar alejamiento/cercanía . También se pueden generar numerosas metáforas en la postproducción como sucede en el videoarte y en los videoclips.

Imagen:cristianosgays.com

El autor que en más sectores (publicidad impresa y televisiva, cine argumental y documental, sonido, música y cómic) ha analizado la metáfora visual ha sido Forceville (1999) quien construye su propia teoría corroborando que la metáfora proviene del pensamiento y enuncia la llamada metáfora híbrida consistente en representar un objeto de manera que se parece a otro pero sin la ayuda del contexto -máquina de café con diseño asociado a un mayordomo por ejemplo-. Afirma también Forceville que la Teoría Cognitiva de la Metáfora funcionará realmente cuando deje de utilizar la expresiones verbales para demostrar que que la metáfora no es un asunto del lenguaje sino del pensamiento. Es decir, no es necesario traducir a palabras una metáfora visual para demostrar su existencia sino atender a lo que denomina señales: situar un objeto en un contexto que no mes el suyo -llave inglesa en estuche de violín o lanzar un beso con sonido de cadenas para dar a entender que el beso aprisiona. También Forceville está convencido de que no es necesario que el autor cree intencionadamente la metáfora para que exista.

Otro autor que defiende la operatividad de los componentes de la metáfora verbal en artes no verbales es Hausman (1989). Plantea la diferencia entre símbolo y metáfora. Un símbolo se puede repetir pero una metáfora que se repite es una metáfora muerta y matiza que hay que hablar de adecuación o no de la metáfora a nuestra percepción del mundo no de si es verdadera o falsa.

Wittock (1990) plantea desarrollar una estilística de la metáfora apropiada al filme y afirma que para entender metáforas se necesita un estudio de los procesos psicológicos donde las metáforas son concebidas y comprendidas, lo que llama Teoría imaginativa de la metáfora y propone dos estrategias para la lectura de imágenes: preparar al espectador para la lectura metafórica -que lleva tiempo y exige cierto nivel de alfabetización audiovisual- o usar las metáforas sin obstruir el seguimiento de la acción- método utilizado en las películas de cine occidental donde coexisten los significados metafórico y literal en el mismo plano y es el realizador quien decide acentúar la metáfora o dejarla en un discreto segundo plano. La película Ciudadano Kane (Welles,1981), la gran mansión donde viven Susan y Kane es una representación metafórica del distanciamiento producido en su relación: grandes espacios exagerados con el gran angular y que empequeñecen a los protagonistas, sonido con eco...La acción puede seguirse sin entrar en la lectura metafórica. La taxonomía de fórmulas metafóricas que propone Wittock -metonimia, sustitución , yuxtaposición, distorsión, paralelismo, comparación explícita- podemos aplicarla en películas emblemáticas como Psycho (Hitchcock, 1968) donde por ejemplo, la ducha de Marion Crane es física y espiritual, lo que nos hace percibir el asesinato mucho más terrible o en filmes surrealistas, experimentales y poéticos como A chien andalou de Buñuel (1929) donde la luna con la nube o el ojo cortado es un ejemplo de yuxtaposición; o una selección ilógica de ángulos, enfoques y encuadres convertiría un determinado plano en metonímico e incluso el miedo a las alturas en Vértigo (Hitchcock, 1958) se representaría por distorsión con un vertiginoso desplazamiento de la prespectiva en el plano de la escalera, obtenido con grúa y zoom en sentidos opuestos y de manera simultánea. Ejemplo éste último muy evidente en The Great Dictator (Chaplin, 1940) cuando Hynkel lanza su discurso contra los judios en seudo-alemán. Al no existir en el cine una sintaxis establecida, la ruptura de la reglas es más difícil de reconocer porque lo que se rompen son las convenciones fílmicas como en Psycho: la audiencia no espera que la protagonista desaparezca al comienzo de la historia y su asesinato en la ducha al principio de la película nos provoca un sentimiento de inseguridad ante la propia existencia.

El cine y el audiovisual en general necesitan las metáforas, incluso a veces no somos conscientes de su existencia porque las tenemos muy interiorizadas. Por tanto habría que analizarlas como sucede con la literatura y no ignorar que el texto narrativo de nuestro siglo es también la imagen.

Para investigar y profundizar sobre el post

17ª Propuesta de lectura. El casting

2010-10-01T21:42:00.003+02:00

Imagen:laedadeoro.org

Novela corta para abordar la autonomía personal, afectos y emociones, las relaciones interpersonales, los hábitos de vida saludables, la violencia, la sexualidad, la igualdad de género, la integración de personas de otros países en nuestra sociedad, la voluntad de superación o las relaciones familiares…
Puedes leerla en PDF o formato Flasch.

VEINTE SUGERENCIAS PARA ESCRIBIR MEJOR

2010-09-17T22:13:00.002+02:00

1. Póngase cómodo y prepárese para estar solo

2. Hágase dueño de la página

3. Rescriba

4. Tache

5. No copie a nadie

6. Deje un poco de tinta en el tintero

7. Evite los lugares comunes desde el primer borrador

8. Concretice, humanice, metaforice

9. Cuidado con el masculino genérico (está cambiando de sexo)

10. Escriba un resumen de comprobación

11. Escriba por partes

12. Revise primero lo primero y después el estilo y después la presentación del escrito

13. Guíe al lector

14. Repita palabras, si hace falta
15. No derroche adjetivos

16. No se enamore de las palabras, y menos de las difíciles

17. Varíe los patrones oracionales

18. Cincele sus párrafos

19. Modele el tiempo del escrito

20. Sea buen lector de sí mism
Graciela Reyes, Cómo escribir bien en español, Arco Libros, Madrid, 2001³, pp. 342-355.

UNESCO Y COMPETENCIA EN TIC PARA DOCENTES

2010-09-14T02:07:00.002+02:00

Guía para preparar programas de formación y propuestas de cursos o programas de formación de docentes sobre utilización de las TIC en todas las áreas de la enseñanza y el aprendizaje para mejorar tanto estrategias de enseñanza como cooperación entre profesionales de la educación.
El proyecto ECD-TIC especifica las competencias necesarias para alcanzar estas metas y objetivos.

Convertir un texto en lenguaje HTML

2010-09-13T17:26:00.001+02:00

Cuando nos abandonan las musas

2010-09-11T04:40:00.019+02:00

A veces por mas que nos esforzamos, estamos 'atascados', convencidos de que no tenemos nada que escribir -por ahora-. Necesitamos renovar intereses, emociones, incluso indignación, porque no hay escritura interesante que fluya por nuestras teclas.

Las responsables palabras se han ido ellas ahora de vacaciones abandonándonos -encantadas y sin permiso- hartas de dar y no recibir nada de nuestro egoismo literario.

Pero no importa, siempre podremos leer y escuchar lo que otros navegantes escriben: sentimientos, opiniones, maxi-microrrelatos, recomendaciones, críticas o pataleos...Incluso nos está permitido asistir a pícaras conversaciones entre Alejandro Sanz y Eva Longoria sin que nos atrevamos a decir este tweet es mío...

Es paradójico que en un mundo de interactividad alguien que no tiene nada que decir, pueda interactuar en un ilusorio feed-back como seguidor-voyeur nº 38,796 de los mas famosillos de la metagalaxia .
Podría incluso estar sucediendo que algunos de los trolls mas incordiantes de esta aldea global licuada , se hubieran apropiado de voces ajenas para demostrar que tienen algo interesante que decir por una vez.

Quizás sembrando buenas ideas o no escatimando cebo para criaturas amenazadoras, renazca de nuevo una hermosa plantapost o musacriatura en forma de artículo y liberada de los monstruos o la ociosidad que os compense por el tiempo que estáis perdiendo leyendo algo que aún no ha sido escrito. Gracias.

16ª propuesta de lectura. Rainer Maria Rilke.

2010-08-30T20:39:00.002+02:00

"También es bueno amar, pues el amor es cosa difícil. El amor de un ser humano hacia otro: esto es quizás lo más difícil que nos haya sido encomendado. Lo último, la prueba suprema, la tarea final, ante la cual todas las demás tareas no son sino preparación. Por eso no saben ni pueden amar aún los jóvenes, que en todo son principiantes. Han de aprenderlo. Con todo su ser, con todas sus fuerzas reunidas en torno a su corazón solitario y angustiado, que palpita alborotadamente, deben aprender a amar. Pero todo aprendizaje es siempre un largo período de retiro y clausura. Así, el amor es por mucho tiempo y hasta muy lejos dentro de la vida, soledad, aislamiento crecido y ahondado para el que ama. Amar no es, en un principio, nada que pueda significar absorberse en otro ser, ni entregarse y unirse a él. Pues, ¿qué sería una unión entre seres inacabados, faltos de luz y de libertad? Amar es más bien una oportunidad, un motivo sublime, que se ofrece a cada individuo para madurar y llegar a ser algo en sí mismo; para volverse mundo, todo un mundo, por amor a otro. Es una gran exigencia, un reto, una demanda ambiciosa, que se le presenta y le requiere; algo que lo elige y lo llama para cumplir con un amplio y trascendental cometido. Sólo en este sentido, es decir, tomándolo como deber y tarea para forjarse a sí mismo "escuchando y martilleando día y noche", es como los jóvenes deberían valerse del amor que les es dado. Ni el absorberse mutuamente, ni el entregarse, ni cualquier otra forma de unión, son cosas hechas para ellos, que por mucho tiempo aún, han de acopiar y ahorrar. Pues todo eso es la meta final. Lo último que se pueda alcanzar. .." (1904. Carta de Rainer Maria Rilke al poeta Franz Kappus).

Un viaje literario inolvidable a la profundidad y belleza que pueden alcanzar quienes transforman palabras en arte.

"BLOGEDUCACIÓN"

2010-07-14T00:17:00.038+02:00

De entre algunas de las teorías contemporáneas sobre educación como las de la Escuela Nueva de Dewey, la escuela del pueblo de Freinet, las teorías antiautoritarias de Ferrer, la corriente libertaria de Summerhill. Lobrot, Oury y Vásquez, las teorías de Gramsci, Bourdieu, Passeron, Baudelot, Establet, Althusser, Snyders, Boudon, Bowles, Gintis, la escuela capitalita de Sharp, Goodman y la deseducación, el aula sin muros de Maculan, el fracaso de la escuela de Holt o la muerte de la escuela de Reimer, me gustaría recordar la propuesta de Ivan Illich que tachaba de desfasada y anacrónica a la escuela pública de los años 60. A pesar de las controversias que suscitó por no ser políticamente correcto, no hay duda de lo interesantes que son algunos de sus planteamientos como el de promover una educación que “se pregunte en qué condiciones puede florecer la curiosidad de las personas”. Afirmaba que un buen sistema educacional debe estar formado por "redes del saber": proporcionar a todos aquellos que lo deseen el acceso a recursos educacionales disponibles en cualquier momento de sus vidas; dotar a todos los que quieran compartir lo que saben del poder de encontrar a quienes quieran aprender de ellos y,
dar a todo aquel que quiera presentar al público un tema de debate la oportunidad de dar a
conocer sus argumentos. Para poner en funcionamiento estas redes harían falta cuatro tipos de servicios: el encargado de poner a disposición del público los objetivos educativos e instrumentos para una educación formal ; un servicio de intercambio de conocimientos y un organismo responsable de crear una red de comunicación para el intercambio de de trabajo o de investigación...

No hay duda de que Iván Illich se adelantó a su tiempo y sentó precedentes para pensar -incluso desde la contracultura- en una educación más atenta a las necesidades de su entorno, a la realidad de sus alumnos y al aprendizaje efectivo de contenidos educativos relevantes para la vida en sociedad.
ue todo ello se proyecte en políticas y programas conducentes a superar la endémica crisis de los sistemas escolares y extraescolares en general es lo que deseamos los docentes actuales que respetamos y valoramos la autonomía del estudiante, su iniciativa personal en el proceso de aprendizaje.
La educación tendría que se más eficaz y adecuada a una sociedad de eficacia creciente.
Pero la escuela del siglo XXI sigue desfasada de la sociedad -esperemos que no en un siglo como detectó Iván Illich. Incluso con la implantación de la Escuela 2.0 y el acto docente ha variado poco del que tuvimos nosotros o nuestros padres.
Enfocar la enseñanza desde un aprendizaje visual e interactivo es lo que nos demanda nuestro actual alumnado sin alfabetización audiovisual, criado por mamá televisión y de mando en mano antes que lápiz pero que está construyendo su identidad a golpe de móvil, mp4 y reds sociales pero al que paradójicamente también tenemos que seguir enseñando a leer y escribir.

Un gran número de docentes está introduciendo esas herramientas interactivas sociales polivalentes, rápidas y en constante cambio para mejorar su trabajo de aula. También pizarras interactivas, PDAs y por supuesto Internet, nos ofrece nuevas oportunidades para su uso en educación. Si facilitan el aprendizaje autónomo, se pueden utilizar en todas las áreas de currículo escolar o desarrollan de manera mas eficaz las competencias básicas es algo que tendríamos que evaluar quienes hemos apostado por ellas.
Muchas editoriales ya han presentado sus contenidos trasladados del formato papel al digital en formato pdf o en paquetes SCORM -ficheros comprimidos en formato zip- y que se pueden exportar a la plataforma Moodle para crear comunidades de aprendizaje en línea o LMS (Learning Management System).

La blogosfera es un ejemplo de actividad pedagógica de adecuación y producción de materiales digitales propios o encontrados en la red. Podemos llevar al aula cualquier herramienta interactiva que facilite nuestra tarea docente y con la que nuestro alumnado se encuentre motivado y cómodo -no olvidemos que para la mayoría estudiar sigue siendo "empollar".
Un blog no es sólo un cuadreno digital, estambién un texto narrativo literario y audiovisual en el que uno o varios autores nos hacen llegar su mensaje basado en la palabra de una manera estética; con un lenguaje plurisignficativo y a veces incluso vocabulario específico de otras artes. Importa de lo que se habla -función referencial-; suele prevalecer la figura del 'yo' y transmitir al lector la propia idea de belleza -funciones emotiva y poética-; suele cuidarse la gramática y la perfección código expresado- función metalingüística- y hay un gran interés en la comuniación entre emisor y receptor -función fática o e contacto; en un conjunto donde convergen con el lenguaje verbal, ionografía, música y sonido.

Pongamos algunos ejemplos prácticos de blogs de profesores y alumnos que trabajan produciendo sus propios materiales e interactuando en la blogosfera:
Blog de Carmen Rojas
Blog de Manuel Guerrero
Blog de Lourdes Doménech
Blog de Antonio Solano

Blog de Juan Miguel Muñoz

Blog de Concepción Pérez
Blog de Lucía Alvarez
Webquest escuela siglo XXI

O destaquemos las interesantísimas propuesta de dos autoridades en la materia : el profesor Felipe Zayas y la profesora Tíscar Lara que trabajan sobre la Didáctica de los blogs.

"Los weblogs tienen un gran potencial como herramienta en el ámbito de la enseñanza, ya que se pueden adaptar a cualquier disciplina, nivel educativo y metodología docente..." afirma la profesora Tíscar Lara. Podemos empezar como propone F.Zayas con unas pautas iniciales de escritura en los blogs de contenido variable: lecturas que estan siguiendo los alumnos, textos curriculares de gramática, sintaxis, ortografía o literatura, textos escritos literaria o audiovisualmente por los propios alumnos junto a los programas a utilizar que se pueden adaptar a cualquier área de aprendizaje, nivel educativo o metodología docente.

También existen entornos donde se puede aprender a desarrollar experiencias pedagógicas como el Observatorio Tecnológico del ITE (Instituto Tecnológico del Ministerio de Educación), encuentros de blogprofesores como el celebrado en Avilés la semana pasada o Grupos de Investigación de Nuevas Tecnologías.

Sin duda contar también con políticas educativas que dieran a conocer todo lo que ya se está haciendo y favorecieran el intercambio y la coordinación de esa metodología interactiva docente sería la mejor forma de acortar distancia entre escuela y sociedad

Si añadimos el deseo de compartir nuestros conocimientos -no imponerlos- interactuando con nuestro alumnado en la red, con recursos didácticos de programas informáticos o rentabilizando los recursos sociales multimedia -sin olvidar enseñarles a ser reflexivos y críticos con ellos-, estaremos hablando de educación y si es a través de blogs, de "blogeducación".

"El hombre necesita de una herramienta con la cual trabajar...Necesita de una tecnología que saque el mejor partido de la energía y de la imaginación personales, no de una tecnología que le avasalle y le programe...El hombre no se alimenta únicamente de bienes y servicios, necesita también de la libertad para moldear los objetos que le rodean, para darles forma a su gusto, para utilizarlos con y para los demás". (Iván Illich).

Información complementaria:
Experiencia pedagógica del blog educativo
Cómo escribir un artículo de blog
Consejos para que un blog sea legible
Recursos para pizarra digital
http://blog.leer.es/
Lo más reciente

15ª Propuesta de lectura. Antonio Muñoz Molina

2010-07-01T15:54:00.012+02:00

PLENILUNIO. Novela de amor, misterio y reflexión sobre la insolidaridad, el terrorismo, la liberación de la mujer e incluso el sensacionalismo de los medios de comunicación en España durante la primera década de los noventa. Noche y luna omnipresentes en un perfecto entramado de tres historias que además de leerse se ven. Dominio magistral de recursos literarios y audiovisuales. Una puesta en escena de obligada lectura estival.

Imanol Uribe dirigió la adaptación de la obra al cine, con un reparto encabezado por Miguel Ángel Solá, en el papel de policía, Adriana Ozores, como maestra y a Juan Diego Botto como asesino. Película bastante fiel a la novela que como casi siempre supera al film.

LA NOCHE DE LOS TIEMPOS. La mejor reseña, lo que nos cuenta el propio autor:
"Hay varios factores que yo puedo identificar, aunque es probable que el impulso mayor para escribir una novela sea inconsciente. En primer lugar, ese mundo español y europeo de la gran crisis de los años 30 me ha apasionado siempre. He escrito y leído mucho sobre él, y tengo una familiaridad bastante detallada con sus estados de espíritu, su estética, su vida cotidiana. También había algo que a mí me ha interesado mucho siempre, que es la indagación en la pasión amorosa entre hombres y mujeres, especialmente mujeres emancipadas y muy conscientes de su propio albedrío, que son las que a mí me gustan. Algo más fue apareciendo, con lo que yo no contaba al principio: la paternidad, el modo en que un niño ve desde cerca pero desde fuera las lejanías y las rarezas de su padre. También creo que hay dos factores políticos, uno la alarma que me produce desde hace años la brutalidad verbal de la política española, incluyendo en ella a esos comentaristas en los medios que se dedican por sistema a echar gasolina al fuego; el otro factor, la frivolidad gubernamental sobre la república y la guerra civil, la manipulación en forma de tebeo sentimental de una historia terrible. Todo eso, muy mezclado".

Educar no está de moda

2010-06-26T02:43:00.008+02:00

Ya desde nuestra más tierna infancia una rabieta, una actitud irrespetuosa o mala contestación era corregida por nuestros progenitores o educadores a golpe de palo, cachete o colleja que hacía desaparecer el contratiempo porque la solución era un problema mayor.Toda una generación de mamuts autoritarios seguían las mismas pautas educacionales que les habían convertido en 'hombres y mujeres de bien' para convertirnos con su mal también a nosotros.

Incluso generaciones posteriores que clamaban la paz o la no violencia habiendo salido de las tinieblas dictatoriales seguían convencidos de que alguna que otra 'leche' seguía evitando mayores problemas y era el mejor antídoto para los virus impertinentes de la adolescencia. Aunque puede que con ello ocultaran sus lagunas para educar de otra forma.

Llevamos algunos años ¡por fin ! reconociendo la violencia de género porque los medios la han convertido en realidad y se nos cae lágrimita empática o arruinamos sin protetar nuestra digestión cuando en los realitys informativos aparecen nuevas bestias y victimasde esa violencia masculina - femenina parece que no hay. Y comparamos tanta crueldad en prime time con gritos, ironías o miradas fulminadoras de nuestra pareja y nos parece una bendición con todos sus defectos.

Una gran mayoría de adultos que hemos intentado educar con bibliografía adecuada desde el embarazo, atendiendo a la diversidad de nuestros vástagos, al diálogo, al liderazgo compartido o a consejos de amiguetes especialistas en el tema - que decidieron no tener hijos nunca- tampoco ha podido evitar en un momento desesperado el cachete terapeútico que quizás no tiene nada de pedagógico pero que fue mano de santo no sé si con acierto pero que solucionó -como en otros tiempos- el problema inmediato.

No obstante hay algo peor que educar mal: no educar, desentenderse de algo tan necesario en la crianza y olvidarse de corregir, repetir, establecer normas y pautas de conducta, realizar seguimiento desde la distancia, acompañar sin agobiar, enseñar a reflexionar, a ser un adulto responsable...No hay manual -terminará apareciendo- porque requiere demasiada atención a las diversidades.

Y ¿qué hacemos quienes sufrimos a diario esa ausencia de base educacional? ¿Qué hacemos sin auctoritas y con los valores básicos en tan baja forma? ¿Cómo convencemos a los más jóvenes de su derecho a ser educados y a los más viejos de no olvidar hacerlo?

Pocos se toman la molestia de hacerlo y deja de forma parte de la crianza de nuestros jóvenes audiovisuales preocupados ,como sus padres, por otras cosas materiales que sí importan.

Además tampoco suelen sentir la admiración que se sentía en el pasado por padres, maestros o personas mayores en general -más bien sucede a la inversa.- y serían incapaces de contestar a preguntas del tipo: del tipo: “¿Te pones en el lugar de tu padre o tu madre cuando a pesar de llevar móvil última generación, no llamas ni estás localizable a altas horas de la madrugada? “o ” Cuando entra un profesor en clase, ¿dejas de vociferar, masticar chicle, escuchar los cuarenta, o chatear en tu móvil apagado para dejarle dignamente desempeñar aunque sea un 10% de su nada profesional trabajo.

No pretendo enunciar una voz demasiado apocalíptica ni evidenciar la poca implicación familiar, social o personal que hay en esto de asumir que la educación es cosa de todos. Quizás cuando empiece a ser noticia en los indigestos informativos que no educar estará perseguido y penalizado como beber una copa de más o cargarse a la parienta por celos, dejaremos de sufrir en silencio y justificar ante infantilizados y menos educados progenitores nuestro quehacer diario -mas vocacional que docente- aunque nuestros currículos profesionales digan otra cosa.

Ilustraciones: Hanuka y Turcos

Premios publicidad

2010-06-22T03:25:00.023+02:00

Ayer por la noche comenzó la entrega de premios de la edición de 2010 Cannes Lions. Hasta ahora se han conseguido cuatro oros, una plata y seis bronces. Uno de los oros ha sido para Mobile Dreams Factory por “Catálogo interactivo” para Ikea. Otro oro fue para Grey por “Escritura a mano” para Pilot. El tercer oro se lo ha llevado Euro RSCG por su campaña para Strepsils y el cuarto McCann Erickson por la pieza “The Swap” para Coca-Cola.
La plata ha sido para Zapping MC & Saatchi por su campaña para Western Union. Y los bronces se los han llevado JWT Barcelona por su campaña para Amnistía Internacional, JWT Madrid por la pieza “Football” para Grupo Modelo, Herraiz Soto por “Ommwriter”, McCann Erickson por “T-Mo-T” para Campofrío, por “Swap” para Coca-Cola Zero, y a *S,C,P,F… por “Cámara de seguridad” para 1984 (productora de teatro). Estos tre últimos pertenecientes a la categoría de Film. El Grand Prix de la categoría Film ha sido “The man your man could smell like” de Wieden + Kennedy para Old Spice.
En la categoría de Radio en Cannes LionsMcCann Erickson ha sido premiada con un bronce por sus cuñas “Pancho Jasen”, “Nacho Azofra” y “Carlos Suárez” que componen su campaña para el equipo de baloncesto Asefa Estudiantes.
Habría que destacar también en la categoría Outdoor, uno de los dos Grand Prix para “Andes Teletransporter”, de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi para cerveza Andes, del grupo Quilmes. El otro Grand Prix de la categoría ha ido a parar a EEUU, para la agencia Anomaly NY por su campaña para Diesel. El Gran Premio de la categoría Cyber fue para la campaña “The fun theory” de DDB Estocolmo para Volkswagen. En total se entregaron 103 premios.
En la edición del pasado año las agencias españolas ganadoras fueron Shackleton, por su campaña “Quique the head” para Diesel que se hizo con una plata; un bronce para Leo Burnett por “Mensaje en una botella” para la Fundación Altius; y otro bronce para Contrapunto BBDO por “Dando memoria” para AFAL Contigo sobre el Alzheimer.

A veces los buenos textos publicitarios son también moraleja y metáfora de nuestra sociedad...

Pensar, pensar

2010-06-20T02:01:00.021+02:00

"No puedo justificar lo que los regímenes comunistas han hecho. Pero tengo el derecho de mantener mis ideas ".

José Saramago

Una de las grandes plumas -y teclado- de la literatura del siglo XX y del XXI, Premio Nobel en 1998, Doctor Honoris causa por varias universidades españolas y europeas, miembro del Parlamento Internacional de escritores de Estrasburgo y un gran listado de premios y condecoraciones que reflejan una admirable energía creadora y una infatigable actividad de compromiso social, ideológico y de gran pensador. Nos hacía reflexionar sobre el amor, la muerte, el pesimismo, el optimismo, la derrota y la victoria, la ceguera de la vida, el gran silencio que es Dios, lo necesario de no defraudar al niño que fuimos...Decía también de nuestra sociedad actual que incomunicación, revolución tecnológica y una vida centrada en el triunfo personal son las tres enfermedades que padece el hombre.

De escritura comprometida, polémica, profunda, desgarradora y provocadora hasta con la gramática y que incluso lo alejó de su tierra pero siempre conmovedora y magistral. Saramago escribía "cuando tenía algo que decir" y desde hace un par de años también publicó su blog : El cuaderno -"un espacio personal en la página infinita de internet".La última entrada publicada es una invitación a lo doblemente importante que es pensar.

Esta sociedad intrumental, líquida y miedosa tan recientemente analizada por Bauman o Touraine y contaminada por frivolidad, descortesía y consumismo compulsivo, necesita purificación ética y filosófica.
Recuerdo la primera obra que leí de José Saramago : El año de la muerte de Ricardo Reis, casi sin ganas y por obligación curricular pero que se ha convertido en una de las más delicadas reflexiones narrativas sobre el sentido de una época transcendental en la historia de Europa y de España materializada en Lisboa y en el poeta Ricardo Reis.

"Todas las islas, incluso las conocidas, son desconocidas mientras no desembarquemos en ellas". Desembarcar en las casi cuarenta islas habitadas por sus palabras - El ensayo sobre la ceguera, El hombre duplicado, Todos los nombres, Muerte sin interrupciones, La cavena , El ensayo sobre la lucidez, Memorial del convento, El Evangelio según Jesucristo...su poesía o sus cuentos- es el mejor descubrimiento para naufragos que quieran leer. Incluso dos de sus mejores obras: La balsa de piedra (1986) y Ensayo sobre la ceguera (1995) se han llevado al cine dirigidas por George Sluizer y Fernando Mirelles respectivamente.
Puede que su provocación, inconformismo y lucidez de pensamiento ya empezara con el mismo Dios en Caín y se mantuviera incluso en la novela que estaba escribiendo ahora sobre la industria del armamento y la ausencia de huelgas en este sector...Lo que no hay duda es que la voz del gran maestro sí ha sido definitivamente interrumpida esta vez por una mortal neumonía.

"Dios, el demonio, el bien, el mal, todo eso está en nuestra cabeza, no en el cielo o en el infierno, que también inventamos. No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él...".

Que descanse en libertad que es como siempre quiso vivir.

Próxima entrada. El blog como género textual

2010-06-16T23:35:00.002+02:00

14ª Propuesta de lectura. ¿Qué sugieres?

2010-06-12T15:25:00.006+02:00

Ilustración: Turcios

COMUNICACIÓN CORTÉS

2010-06-11T12:46:00.022+02:00

Cultura y socialización implican la sustitución de la realidad por el lenguaje -sistema de símbolos mediante los que hacemos cosas con palabras que no están en el mundo físico (Austin, 1962). Se crea un espacio mental simbólico que nos pertenece como grupo y como individuos. Ejemplo de este es el espacio simbólico que se crea con la música, cuando los adolescentes ocupan el espacio de sus casas con el volumen de sus melodías favoritas. Las convenciones de la cortesía junto con el vocabulario, las metáforas, la gramática, las presuposiciones, los intercambios de habla, el estilo...confieren a nuestros textos una vida propia que transciende lo material.

La cortesía es una modalidad de manipulación por seducción (Greimas-Courtés 1990) que se fundamenta en un acuerdo previo entre interlocutores y en la circulación de opiniones y juicios positivos sobre las capacidades de ambas partes y a través de las que se establece una credibilidad y confianza que iniciará, continuará y finalizará el diálogo. Desde la perspectiva de la semiótica, el ejercicio de la cortesía se transforma manipulación de las identidades entre participantes (Álvarez y Espar 2002). La cortesía implica juego que construye una imagen ideal –o a su destrucción– que no tiene nada que ver con la imagen no intencional de las relaciones sociales cotidianas. En el sistema de cortesía, ser cortés implica cumplir las normas no sólo en la perfección, sino también en la imperfección. La cortesía se encuentra en la producción y en la expectativa del oyente que evalúa la acción comunicativa. El poder se ejerce a través del discurso; hay poder en el discurso y poder detrás del discurso. Cortesía y poder desde el punto de la semántica y la semiótica vista pertenecen a dos universos de sentido diferentes en nuestra vida cotidiana, sin embargo, pueden interactuar en la comunicación como mecanismos de seducción incluso según la teoría de Goffman (1967) configurando nuestros deseos a través de una máscara de lo queremos ser.

Nos aclara el diccionario que el adjetivo cortés significa : atento, comedido, afable, urbano... Por tanto ser cortés equivale a tener buenos modales - que faciliten la convivencia y mejoren la comunicación-. La cortesía se manifiesta tanto en actos comunicativos - semiótica del diálogo- como en actos instrumentales y varía según la cultura de cada país। Blum-Kulka, House y Kasper (1989) demuestran que cada cultura tiene preferencias especificas por determinados tipos de estrategia de cortesía paralingüística-se usan por ejemplo más imperativos y menos 'por favor' en España que en otros países europeos y americanos, o la cultura japonesa por ejemplo, tan exquisitamente cortés, no considera necesario dar las gracias cuando la acción realizada forma parte del desempeño de una tarea o un servivio retribuído.

Cuando nos comunicamos con los demás -incluso en relaciones esporádicas- nos regimos por normas de cortesía que expresamos mediante signos específicos: tono de la voz, gestos, movimientos corporales. El tono de la voz es una de las formas universales de significar la relación entre emisor y receptor: puede ser familiar, respetuoso, irónico, imperativo, meloso। Y en el tono de la voz se puede expresar cortesía o impertinencia. Labov (1972) estudia a los hablantes de clase media que usan frases de relleno como 'algo así' , cosas así, particularmente y que pueden eliminarse del texto sin alterar el significado। R. Lakoff The logic of Politness (1973) establece unas reglas de cortesía en la interacción con un serie de máximas al estilo de Paul Grice: ser claro, ser cortés, no imponerse, ofrecer opciones y reforzar los lazos de camaradería. Cada sociedad tiene un modelo “correcto” para colocarse cuando las personas van a hablar.Chaika (1982) observa por ejemplo que los hablantes estadounidenses necesitan más distancia al hablar que los hispanos o los italianos. Esta variación es también de género: los hombres extienden sus piernas y brazos al sentarse ocupando un espacio mayor que las mujeres, quienes suelen encogerlas. La distancia física se “acorta” a través del contacto: darse la mano y palmaditas en la espalda cuando se saluda, acercar las mejillas simulando un beso. El contacto visual también acorta el espacio y por ello está también regulado culturalmente: no se mira, por ejemplo, ininterrumpidamente a los ojos del interlocutor, y puede haber diferencias en los modos de mirar; el hombre acata una serie de restricciones que se corresponden con otras que debe respetar la mujer... G. Leech (1983) enfoca el fenómeno de la cortesía desde un punto de vista diferente, propone un principio de cortesía completo, con sus máximas (máxima de tacto, de generosidad, de aprobación, de modestia, de acuerdo y de simpatía.) , este principio es semejante al principio de cooperación de Grice. El libro de Penelope Brown y Stephen Levinson (1987), Politeness gira en torno a la metáfora face(“cara”):"La cortesía limita el campo de acción, el deseo de cada cual de ser apreciado por los demás" La imagen pública negativa es la necesidad que experimenta cada persona de no ser molestada, la positiva es la necesidad de compartir con los demás. A partir de estos dos aspectos se desencadenan toda una serie de estrategias de cortesía con ámbitos de aplicación determinados. Leech (1993) evalúa la cortesía en términos de coste y beneficioy clasifica las acciones verbales según apoyen a la cortesía, le sean indiferentes o entren en conflicto con ella. Kerbrat-Orecchioni (1991) afirma que "la cara negativa de la imagen corresponde a lo que los etnólogos llaman el territorio del yo (corporal, espacial, temporal, bienes y reservas, materiales o cognitivas) y la cara positiva corresponde al narcisismo".

Hay análisis teóricos como el de Watts (1992), donde se diferencian estrategias de comportamiento socialmente adecuado –o políticamente correcto– de estrategias de cortesía. La cortesía exige no solamente el respeto del espacio ajeno, sino también la construcción de una imagen apetecible de sí mismo -relacionado con la máscara de Goffman-, más que del otro. La falta de cortesía puede entenderse como un problema general de "ethos"o modo de ser que señala la identidad social según el tipo de persona que se sea. Para Fairclough (1992) el lenguaje no solamente cumple una función primordial en la construcción de las identidades sociales e individuales sino que es el principal medio de poder y control social: "los modelos de lo apropiado derivan de una confusión entre las realidades sociolingüísticas (que son el terreno de la lucha hegemónica) y los proyectos políticos en el dominio del lenguaje: el orden social, es decir, un orden sociolingüístico regulado, corresponde con la noción de lo apropiado y es el objetivo político de las secciones hegemónicas de una sociedad, pero no ha sido nunca la realidad sociolingüística". Según Perelmann y Olbrecht-Tyteca (1994): "La cortesía es un contrato recíproco en el que los participantes en una interacción construyen y defienden mutuamente su rostro". La cortesía también aparce vinculada en proyectos nacionales del modernismo sobre todo a finales del siglo XIX , a la formación de una identidad apropiada para la vida ciudadana: convertir individuos inciviles o bárbaros en civilizados y que generaron manuales de adocrinamiento en la cortesía como el Manual de Carreño cuyo urbanismo divino ya no es aplicable en estos tiempos tan mundanos pero con consejillos que deberían seguir ciertos 'amigos jetas' que nunca tienen un detalle cuando se les invita (pág.6 del manual). Todos los planteamientos metafórico- pragmáticos de la cortesía presentan dos imágenes segmentadas para las que Bravo (2004) propone la llamada 'cortesía mitigadora' –de carácter negativo, generada por el peligro que representan las amenazas a la imagen del interlocutor cortesía valorizante –de carácter positivo centrada en el acercamiento y que parten de las imágenes de autonomía -ser visto con imagen propia dentro del grupo- y de afiliación - identificarse con la imagen característica del grupo al que pertenece. Se identifica la cortesía positiva como imagen favorable, ideal de persona pero en la cultura occidental y adulta. Sin embargo en la cultura occidental adolescente antinormativa el insulto también cumple la función de búsqueda de identidad.Haverkate (2004) contempla, entre los actos de cortesía positiva o valorizante, el agradecimiento y el cumplido.

La comunicación cortés supondría -como la competencia coomunicativa- el dominio de las normas de uso y el reconocimiento de las situaciones en que ese uso es socialmente aceptable. Estas normas de uso refieren a las expectativas que tienen los participantes de la comunicación, los "sujetos" de la cortesía, y que comprenden regularidades en el comportamiento - rituales, valoraciones... Según Álvarez y Espar (2002): " Las reglas de cortesía funcionan en las prácticas lingüísticas como reguladoras del poder discursivo.La cortesía equivaldría a un topos donde no todo es lo que parece. Si alabamos por ejemplo al prójimo y dejamos de alabarnos a nosotros mismos, cedemos el poder y acatamos el "supuesto" poder del otro. pero que el alabado tenga o no poder no es lo que interesa sino que lo tendrá en la medida en que el locutor lo reconozca y que lo haga en un contexto apropiado. Incluso algunos autores como Blum Kulka (1992) muestran que una cortesía excesiva puede resultar ofensiva, por tanto lo que realmente interesa en una comunicación cortés es "la intencionalidad de cortesía". Los hablantes cultos tienen conciencia de la existencia de una norma explícita del habla que establece lo bueno y lo malo, lo bello y lo feo y también el papel de los diferentes registros que utilizan el espacio aceptable y posible de variación De la misma manera hay una conciencia de una norma social que distingue lo apropiado de lo inapropiado, lo moral de lo inmoral. Concisión y claridad serían el entramado para una buena comunicación cortés. Quienes comparten unas mismas normas discursivas llegan a formar una comunidad ideológico-discursiva en la que otros mal educados o descorteses no parecen encajar-puesto que sus creencias son otras-.

La cortesía trasciende el cumplimiento de las normas, es aprendida, es una forma de ver las cosas, una manera determinada de actuar, de entender la vida, el tacto social - la 'capacidad para el hacer intuitivo' de Goethe o 'la courtoisie', entendida como la costumbre y el arte de encontrar y emplear el tono apropiado siempre, en cada relación de persona a persona, tanto en el hablar como en el actuar. (Rumohr, Schule der Höflichkeit 1834). Alfonso Ussía en su "Tratado de las buenas maneras" afirma que: la peor plaga que padece hoy la humanidad es la de la grosería.
Y aunque los insultos - obviamente signos- son considerados por los semiólogos como formas negativas de cortesía, hoy en día es la descortesía generalizada en nuestros mundo reales o interactivos donde se ha sustituído la moral por la ética . Otro virus -el de la mala educación- invade nuestrso intercambios comunicativos orales, escritos, en directo u on line, conviertiéndolos en un espectáculo más de reality-show con pies en alto, cotufas y coca-cola. El tuteo y la mala educación -exponentes de la absoluta incapacidad expresiva- son tarjeta de visita constante incluso en nuestras bitácoras donde monstruosos 'trolls' invaden posts a sus anchas protegidos por la buena educación de quienes dialogamos en ellos. ¿Que tal poner de moda la cortesía, la elegancia comunicativa y la calidad expresiva -incluso cuando nos sentimos subestimados culturalmente? Para ganarse amigos hay que ser amable, con insultos y grosería sólo se encuentra aburrimiento.

Para ampliar:
La cortesía verbal: estudio pragmalingüístico,Madrid, Gredos, 1994
La cortesía como estrategia conversacional
Cortesía y relevancia Modelos de cortesía
Estudio de la cortesía

13ª Propuesta de lectura. Lautréamont. Los cantos de Maldoror

2010-06-05T04:23:00.000+02:00

Les chants de Maldoror fueron escritos y publicados entre 1868 y 1869 por Isidore Ducasse -con el pseudónimo de Conde de Lautréamont- a los veintidós años. Un año más tarde falleció. La primera edición completa fue secuestrada y sólo se encuadernaron unos pocos ejemplares que se entregaron al autor. Son seis cantos poéticos o un poema en prosa, aunque al final casi se convierte en una novela pero sin hilo argumental . El autor carga cada estrofa con hastío, guasa y una imaginación rebelde y salvaje. Es también un canto a la belleza de la fealdad elogiada . Toda una audaz dualidad que forma parte de este universo presurrealista. La creación literaria es sublime, onírica y desconcertante . Construída sobre horribles pesadillas, roza lo fantástico y lo absurdo. Se aprecian también influencias de Byron y de Goethe. Hay una gran carga biográfica sustentando a la ficción En cuanto a los nombres, tanto de la obra como el seudónimo, Maldoror podría referirse a "aurora del mal" y Lautréamont significaría : " el otro está en Montevideo o el otro Montevideo" Maldoror, el protagonista, es un asesino sobrehumano, sádico, perverso y arcángel del mal que tiene relaciones con una hembra de tiburón tras observarla destrozar a unos naufragos. Siempre lucha contra Dios y le ridiculiza situándolo en un prostíbulo. Dicen que quienes lean los Cantos -dictados al autor por el mismo Lucifer- se volverán locos... Aquí tenéis una magistral reseña, un cómic clásico y un fragmento de la obra (en el título se puede descargar) "Quiera el cielo que el lector, animoso y momentáneamente tan feroz como lo que lee, encuentre sin desorientarse su camino abrupto y salvaje a través de las ciénagas desoladas de estas páginas sombrías y rebosantes de veneno; pues, a no ser que aplique a su lectura una lógica rigurosa y una tensión espiritual equivalente por lo menos a su desconfianza, las emanaciones mortíferas de este libro impregnarán su alma, igual que el agua impregna el azúcar ". Más información: http://www.giusseppe.net/talleres/documenta/malditos.pdf http://www.youtube.com/watch?v=nnW2rOnRF8M&feature=related http://es.wikipedia.org/wiki/Conde_de_Lautr%C3%A9amont que podremos completar con todo lo que quiera contarnos uno de los comentaristas de este blog que fue quien me sugirió sin saberlo esta propuesta -si no ha enloquecido...

12ª Propuesta de lectura audiovisual. Corto Treevenge

2010-06-04T03:03:00.000+02:00

Ver corto

Jason Eisener es el director de este impactante corto de terror y violencia que sin duda provoca el espasmo y la reflexión tras la primera lectura.
Jason Eisener es un director al estilo Eli Roth, Robert Rodríguez o Quentin Tarantino y está dirigiendo el largometraje que se basará en el trailer que realizó para “Grindhouse”: “Hobo with a Gun”.
Peligroso proyectarlo en días navideños...

10ª y 11ª Propuestas de lectura audiovisual. Los sustitutos y Metrópolis

2010-05-30T04:43:00.001+02:00

Ambas tratan el tema de las antiutopías, o anticipaciones de un futuro de pesadilla

La más actual, Surrogates (Los Sustitutos, 2009) pertenece al género thriller de acción , dirigido por Jonathan Mostow - el responsable de Terminator 3- y protagonizado también por Bruce Willis, Radha Mitchell y Ving Rhames. El guión literario y técnico lo escribió John Brancato y Michael Ferris, basándose en la historia de un cómic editado por Top Shelf Comix y realizado por Robert Venditti y Brett Weldele. La voz argumental interpela al espectador-lector sobre lo ético de una sociedad en la que las máquinas son los avatares perfectos de unos humanos que, cansados de comprobar su imperfección y fragillidad, viven e einteractúan entre sí por medio de robots que son una versión mejorada de sí mismos en una proyección virtual de su existencia aparentemente perfecta y en la que no hay cansancio, enfermedades, fealdad o muerte. Mediante sus propias réplicas, dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan los asesinatos que se empiezan a procucir de varios de estos androides.
Parece que el inspirador, Rober Venditti ya se planteó la idea en la novela gráfica inspiradora al observar la creciente fascinación de muchos jugadores a ser implantados por avatares en videojuegos y todo tipo de realidad virtual -como la blogosfera, por ejemplo. La obsesión por mostrar siempre una imagen perfecta -emblema de nuestra sociedad de consumo- es el eje que articula esta historia cinematográfica de ciencia ficción.

Trasladar una idea de supremacía de las máquinas a la gran pantalla tiene ya sus orígenes en incunables clásicos de los primeros años del cine como la joya del cine mudo alemán, estrenada el 10 de enero de 1927 Metrópolis de Fritz Lang cuya versión restaurada (se habían eliminado 26 minutos de intriga) , se presentó en febrero de este año en el 60º Festival internacional de cine de Berlín. Aparecen en los buscadores casi 370.000 entradas y hay trabajos de alumnado de gran calidad investigadora.
Una historia sencilla contada en clave mesiánica que refleja el sin sentido de las divisiones y jerarquías, de las instituciones y de las reglas que nos rodean y cómo sin acudir a la fé, suspendiendo el tiempo cronológico, aún hay alguna posibilidad . El inconveniente es que se justifican también las prácticas subersivas afines al uso-sin-derecho medieval. Plantea una futurista sociedad del año 2026 dividida en dos grupos: una élite de propietarios , que viven en mundo de rascacielos y paisajes urbanos, y los obreros que trabajan sin cesar en el subsuelo para mantener en funcionamiento la ciudad. Parte de la ciudad subterránea, la habitación de la máquina y la plaza de la catedral en que se desarrolla la acción, fueron construidos en un set a gran escala poblado con unos 30.000 extras; pero la mayor parte del escenario se recrearía mediante la técnica de matte paintings y maquetas a gran escala, escenarios pintados y maquetas creados por Eugene Shuftan (1893-1977) quien utilizaría una innovadora técnica basada en el uso de espejos para crear la combinación in-camera de sets en miniatura, pinturas o retroproyecciones y decorados a gran escala. Además de los escenarios futuristas que caracterizan Metropolis, no podemos olvidar a María (creación en el film del cientifico loco Rotwang) considerada el primer robot de la historia del cine. María será recreada, como muchos de sus descendientes, con una actor vestido con un incómodo disfraz. Aunque criticada duramente por H.G.Wells -creador de le ciencia ficción- y con poco éxito comercial, "Metropolis" se ha convertido en una película legendaria inspiradora de La guerra de las galaxias (1977) de George Lucas o Blade Runner(1982) de Ridley Scott (adaptación cinematogràfica de Do androids dream of electric sheep de Philipp K. Dick) o El quinto elemento (The fifth element,1997) de Luc Besson. Otras películas como Regreso al futuro y sus secuelas. 2001, Una Odisea en el espacio (1968) -adaptación de la novela homónima de Arthur C Clarke -que también escribirá en el guión , Brazil (1985), de Therry Gillian, se inspirarán en novelas como Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell, o gran parte de la obra de Philip K.Dick.

Entre los fundadores indiscutibles de este género cinematográfico también hay que destacar a George Mélies con su Viaje a la luna (1902) y La mujer en la luna (1928), de Fritz Lang.
La ciencia ficción transforma el escenario narrativo y es aceptable como especulación racional pero quizás en nuestros tiempos no esté tan lejos de hacerse realidad o ya la estemos viviendo...

Para ampliar: Eduardo Gallego y Guillem Sánchez ¿Qué es la ciencia-ficción?

9ª Propuesta de lectura. El hilo y las huellas, de Carlo Ginzburg

2010-05-23T18:05:00.000+02:00

"Los historiadores hablan de aquello que ha sido (lo verdadero); los poetas, de aquello que podría haber sido (lo posible). Pero desde luego, lo verdadero es un punto de llegada, no un punto de partida. Los historiadores (y, de un modo distinto, los poetas) hacen por oficio algo propio de la vida de todos: desenredar el entramado de lo verdadero, lo falso y lo ficticio que es la urdimbre de nuestro estar en el mundo". Aristóteles, Poética, 51b.

Carlo Ginzburg, El hilo y las huellas. Lo verdadero, lo falso, lo ficticio, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2010

Relato que aborda temas variados y heterogéneos: judíos de Menorca y caníbales brasileños, chamanes y anticuarios, romances medievales, los Protocolos de los sabios de Sión...que tienen como hilo conductor la tendencia del escepticismo posmoderno a difuminar la frontera entre narraciones de ficción y narraciones históricas en las que lo ficticio se hace pasar por verdadero...

Ariadna le regaló a Teseo un hilo para orientarse en el laberinto donde encontró y mató al minotauro

Teseo es hijo de Egeo, rey del Ática que, a pesar de haberse casado dos veces, no tenía hijos. Por ello decidió consultar el oráculo de Delfos, que le dio una respuesta misteriosa: “No desates la boca que sale del odre de vino antes de haber llegado a las alturas atenienses”. Cuando volvía a Atenas pasó por Trecén, y se hospedó en casa de Piteo, sabio hijo de Pélope, al que repitió el oráculo. Éste sí lo entendió y se apresuró a embriagar a Egeo para que esa noche durmiera con su hija Etra, engendrando así a Teseo. Pero otra versión del mito hace a Teseo hijo de Posidón, considerando que el mismo día Etra mantuvo relaciones con Posidón y con Egeo. Otros intérpretes creen, por el contrario, que Egeo es sólo una personificación del mar del mismo nombre y por lo tanto la denominación local del dios del mar, de Posidón.
Egeo dejó en Trecén unas sandalias y una espada debajo de una gran piedra y le advirtió a Etra que le enviara al hijo que tuviera de él tan pronto como pudiera levantar la roca y sacar de debajo de ella las prendas de su padre.
Cuando Teseo creció, realizó el viaje a Atenas en busca de su padre pero, en vez de hacerlo por mar, lo hizo por tierra, porque así experimentaría más aventuras, muchas de ellas imitando los trabajos de Heracles . Cuando llegó a Atenas, la ciudad se hallaba en un estado de tumulto: Egeo estaba bajo el dominio de Medea, que había prometido curarlo de su esterilidad por medio de hechizos y Palante y sus robustos hijos estaban conspirando contra Egeo. Pero Teseo se enfrentó a ellos y los venció. Luego cazó y capturó al toro de Maratón (el que Heracles había traído de Creta – otro contacto entre los dos héroes - ) que lanzaba fuego por las narices y lo sacrificó a Apolo. Luego se produjo una lucha más dura y peligrosa: Minos había reducido a Atenas a la condición de estado tributario, bajo duras condiciones, porque su hijo Andrógeo había sido muerto en Atenas, en una emboscada, y Minos preparó una expedición contra Atenas y su aliada Mégara.
Después de ser vencidos por el rey Minos de Creta, los atenienses tenían que entregar un tributo anual (algunos autores hablan de cada nueve años) consistente en siete muchachos y siete muchachas que serían devorados por el monstruoso hijo de Pasífae, la esposa del rey Minos, y un toro. Teseo pidió ser incluido en uno de los envíos a fin de enfrentarse con el monstruo y poner fin a la lamentable situación de Atenas. El barco partió con dos juegos de velas: unas negras con las que se hizo a la mar debido a su macabro cargamento, y unas blancas para que la nave las trajera colocadas al regresar, si Teseo tenía éxito.
La nave arribó a Creta. Ariadna, una de las hijas del rey Minos, se enamoró de Teseo y le prometió su ayuda si estaba dispuesto a llevársela a su país al regreso y a convertirla en su esposa.

Naturalmente Teseo lo prometió. Ariadna, por consejo de Dédalo, el constructor del famoso Laberinto donde estaba encerrado el Minotauro, dio a Teseo un ovillo. Desde que entrara en el Laberinto debería ir soltando el hilo a fin de que luego pudiera regresar siguiendo la hebra. Teseo mató a puñetazos a la bestia y, gracias al hilo, pudo recorrer el camino en sentido contrario. Después embarcó con Ariadna y el resto de los jóvenes que aún no habían sido entregados al Minotauro. Según la versión mas conocida de la leyenda, un atardecer llegó la nave a isla de Naxos, Ariadna se durmió y al despertar estaba sola: durante la noche Teseo la había abandonado y se había hecho a la mar. Ariadna se lamentó amargamente, pero muy pronto llegó Dioniso, que ya había ascendido al Olimpo, y la convirtió en su esposa.

Teseo prosiguió su viaje de regreso a la patria, pero olvidó el encargo de su padre referente al cambio de las velas negras por otras blancas, que harían saber a los ciudadanos y al rey la buena nueva tan pronto se avistara la nave desde la ciudad, pues las velas blancas serían señal inequívoca de que había habido éxito en la empresa y Teseo regresaba a casa sano y salvo. El rey Egeo, al divisar las velas negras, creyó, lógicamente, que su hijo había fracasado y que lo había perdido. En su desesperación se suicidó despeñándose desde la acrópolis o lanzándose al mar al que da su nombre: el mar Egeo.
Cuando muere su esposa la amazona, Teseo vuelve a casarse, esta vez con Fedra, hermana de Ariadna. Fedra se enamoró perdidamente de Hipólito (Hipólito de Eurípides).

Información redactada por estudiantes en: http://www.uhu.es/37128/material/Documentos/leyenda.atica.doc

Leer televisión

2010-05-22T22:15:00.003+02:00

Parece que la franja de edad más peligrosa de la llamada caja tonta -no tan tonta si nos atrapa tanto- estaría entre los seis y once años, período en el que según los psicólogos conductistas los niños se creen todo lo que aparece tras la inofensiva? pantalla. También está comprobado de manera científica y a pie de aula que el desarrollo lector, el empobrecimiento del lenguaje y la asimilación de modelos televisivos nada recomendables provocan fracaso escolar por atontamiento. Por tanto tal electrodoméstico y su manoseado mando - reinantes en salas de estar, cocinas, habitaciones e incluso baños de diseño- son una bomba que puede estallar en las tiernas cabecitas de nuestros pequeños y provocarles daños extensibles incluso a su madurez -caso de adultos infantilizados-
Ver televisión es ya un hábito no cuestionado entre los humanos -a los animales parece no gustarles de momento- y hay escasas investigaciones que analicen en profundidad su repercusión social. Incluso sería interesante crear agrupaciones de telespectadores activos ante el televisor o recoger en informes Pisa las horas que se dedican a ver televisión y que superan las lectivas de un curso escolar. A la gran mayoría de progenitores o adultos que utilizan a mamá televisión para tener a los pequeños entretenidos e "informados" -los más exigentes- no les preocupa comprobar su eficacia educadora.
No voy a entrar en el uso o abuso de la televisión entre nuestros jóvenes porque el mal ya está hecho y precisamente de la televisión, no suelen abusar, son otras las pantallas de las que no pueden despegarse y que inmovilizan un natural deseo de libertad sin que a ninguno -quizás haya alguna excepción- le moleste esa constante tiranía.
Es de sentido común que el abuso de algo está precedido de un consumo excesivo y todos pulsamos con ingenuidad la tecla ON de cualquier aparato pero posponemos, hasta sentir el abatimiento o la desidia, la pulsación de OFF.
Mi propuesta bajo el título "leer televisión" haría referencia al modo en el que nosotros los adultos o algunos jóvenes a los que les preocupa educar, desvelemos las condiciones en las que se realiza la contemplación del contenido televisivo para evitar esa constante manipulación de nuestro imaginario.
No es lo mismo aprender a observar de manera crítica y reflexiva -leer- que tragar sin digerir todo lo que nos aparece en una pantalla. De hecho, insito, la caja no es tonta, los tontos y tontas somos nosotros, cuando no seleccionamos previamente lo vamos a ver o no comentamos a posteriori lo que hemos visto (comentar "mientras lo estamos viendo" sería la solución más eficaz pero sólo con productos enlatados o grabados con anterioridad).
Para empezar a leer televisión o cualquier otro producto audiovisual, sería suficiente mirar con ojo crítico lo que vemos y comparar el mundo recreado en la pantalla con el mundo real. Fijaos, por ejemplo, con cuánta frecuencia, los ricos son siempre felices y los pobres infelices, o que casi siempre gana quien tiene poder y dinero, o que los adolescentes discuten o son violentos sólo por ser jóvenes; ¿habéis observado también que los hombres con mayor frecuencia que las mujeres protagonizan los
asuntos importantes?
El lenguaje de la televisión usa estos estereotipos para comunicar de manera rápida y fulminate ciertos mensajes. Quizás a los no nos engañen pero un niño, que no tiene experiencia de la vida los absorbe sin cuestionarlos pues todo lo que le rodea le sirve como información para conocer el mundo al que se expone sin la protección que da una buena actitud crítica. Esas historias y modelos configurarán una realidad ficticia de la que él nunca formará parte pero pasarán a ser el referente de su visión del mundo real. Puede que incluso imite el comportamiento de los personajes con los que se identifica e integre dichos patrones de conducta para comportarse igual y ser aceptado o tener éxito, como les sucede a ellos.
Hay algunos estereotipos base que podríamos reconocer en una primer lectura y que podrían resumirse con los siguientes arquetipos:
-Los niños representan siempre inocencia, autenticidad o simbolizan la verdad del mundo y suelen vender con rapidez cualquier producto .
-Las mujeres aparecen normalmente en todo tipo de productos audiovisuales son seductoras y están de manera incondicional a disposición de los demás porque su objetivo final es el amor.
-Los hombres son en general,fuertes, valientes, capaces e inteligentes y aunque pueden amar, aspirar al poder como meta preferente.
-Las personas mayores simbolizan la seguridad que da la experiencia pasada.
-Las famílias están representadas de manera preferente por el modelo americano de familia burguesa con dos hijos, casa, jardín y perro.
El mecanismo es simple: de cada personaje se selecciona una de todas sus características para crear un estereotipo que es un personaje super simplificado, previsible y fácilmente reconocible cuyo destino es comportarse, vestir y reaccionar siempre de acuerdo al papel que se le ha atribuido. La razón es fácil: los estereotipos dan seguridad y no es por casualidad que triunfen en dibujos animados o anuncios ya que a través de ellos los niños comprenden el mundo y también consumen más.
También por supuesto en películas, series o debates aparecen estereotipos: rubia o morena atractiva, el duro, el simpático, el intelectual... Incluso si leéis con atención informativos o programas de investigación descubriréis que también crean estereotipos que nos inducen a ver el mundo desde un punto de vista dirigido y fragmentado que no ayuda a obtener información porque la objetividad queda excluída.
La televisión influye porque recrea un mundo creíble pero manipulado. Y aunque algunos productos inspiren confianza o seamos testigos de la rapidez con la que los niños aprenden los códigos televisivos -mímicos, icónicoa o musicales-incluso antes que el lenguaje hablado, sin embargo, tenemos que ser conscientes de que también están limitados para entender algunos contenidos.
Por tanto, hay que evitar que el televisor sustituya a padres, educadores o sea el corazón del hogar. Parece inofensiva y una buena compañía porque nunca frustra, obedece a nuestros deseos, es una referencia estable, segura, y siempre disponible pero también nos impone lo que debemos sentir, desear, respetar o amar de manera oculta o subliminal.
Y concluyo con el modelo de lenguaje que difunde: bastante precario, pobre, reiterativo, uniforme y despersonalizado... apartándose así de la verdadera función que debería tener el lenguaje: EVOCAR.

La magia de la escritura

2010-05-14T16:24:00.001+02:00

"Las palabras no valen más que como mediadores entre la virtualidad del pensamiento y la realidad de la accción". LOUIS LAVELLE. L´erreur de Narcisse. "No hay otra manera de escribir que leyendo al derecho y al revés". GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. " Es inmoral toda obra que no provoque ninguna exaltación ". GUSTAVE FAUBERT

Aunque sepamos que escribir bien es un arte, cómo estimular la creación literaria de nuestro alumnado se ha convertido en un deseo constante entre quienes soñamos con la presencia de literatura práctica en nuestras aulas. Una escritura brillante tiene que tener su propio estilo, requiere también leer mucho, " Hay que leer lo que yo escribo y lo que escriba el mundo" dice en su blog el profesor Alvaro García Hernández, mostrándonos con sus sencillas pero importantes palabras qué pretendemos cuando escribimos: ser leídos. Tenemos que alentar al alumnado a que encuentre su propio estilo y refleje su personalidad en todo lo que escriba, a esmerarse en la forma escribiendo mucho pero corrigiendo más y no perdiendo en el proceso la naturalidad y el interés que despierta toda composición bien escrita. Empezar dinámicamente e interesar más allá de los datos, interesar por la vida utilizando un vocabulario exacto y variado. Nuestro mirar a la escritura funciona como lo haría una cámara: cambiando progresivamente de plano para acentuar la sensación de realidad y de reflexión, estando atento a que el lector no se aleje demasiado de la unidad que vertebramos creando un clima de expectación que lo produce una redacción perfectamente trabada, la puesta en escena de una escritura completa, clara, elegante y discreta. Puede que nuestro escrito requiera incluso varias redacciones: para acortar párrafos, evitar caer en frases tópicas, frías o torpes y despertar sensaciones, no ambigüedades monótonas. Tenemos que enseñar a escribir con vigor, entusiasmo, seguridad, dominio, como si cada escrito fuera una nueva aventura. Escribir implica construir, equilibrar, crear, entusiasmar, sugerir, precisar, acercar, acentuar, alejar, hipnotizar, vertebrar, fluir, imaginar... porque la escritura es arte y magia, precisión, sabiduría y en ocasiones pasa a la historial por ser magistral . Un comienzo magistral consigue atrapar señala G. Campo Villegas : "Empotrado entre sierras, surcos y barrancos" -es un ejemplo de brillante comienzo en la redacción de un alumno de 13 años que inicia con cinco palabras muy bien escogidas, la descripción de su pueblo: aliteración, utilización de consonantes dentales y vibrantes crean un principio con sensación de aspereza que fusiona incluso las "eses"... No hay que tener miedo a derrochar recursos de manera sabia, fusionando la realidad con metáforas, imágenes o personificaciones y procurando que la ortografía destaque con perfección pero pasando desapercibida. Cuando escribamos y sobre todo, cuando intentemos enseñar a escribir a nuestros alumnos hay que ser conscientes también en todo momento de lo que llevamos entre manos. Somos magos de la lengua y debemos saber manejar nuestros secretos, datos, observaciones o precisiones que nunca serán casuales. "El escritor tienen los pies sólidamente afincados , pero sabe elevarse, sabe imaginar, es consciente de que exagera literariamente..." La escritura se disfruta con todos los sentidos por eso es importante escuchar, mirar, tocar, oir, y saborear lo que escribimos o leemos. "Escribir también es una eleción perpétua entre mil expresiones de la que ninguna me satisface, y, sobre todo, no me satisface sin las demás...." -declaraba Margueritte Youcenar, planteando con ello una nueva clave de la escritura: el equilibrio que debe producirse entre lo que pienso y lo que digo. Una buena escritura es delicada, pasa casi desapercibida y no agota. En literatura no se puede decir todo; no se puede detallar hasta el agotamiento al lector. Hay que esbozar pinceladas mediante las que todo lo demás pueda adivinarse o intuirse incluso aún cuando imaginación y realidad sean la pareja perfecta. Y la música debe incluso impregnar la prosa. Las palabras ordinarias aunque sean funcionales y se repitan no se recuerdan; en cambio aquellas voces con altas dosis de concentración léxica y sonora, siguen perfumando el texto cada vez que lo releemos. Son frases exquisitas que evocan las intermitencias de una fuga o la pasión de una cantata. Hay grandes escritores que derrochan cultura y profundos sentimientos pero oprimen los lectores con su monotonía machacona o con altas dosis de evidencia erudita. La sístole y diástole de la escritura que palpita en todo escrito por cuyas venas fluye también una buena parte del alma de quien lo ha escrito.
Para ampliar

Zombis y zumbados

2010-05-08T01:54:00.000+02:00

El impacto y la adicción bibliozómbica que han generado estos 'alelados, pasmados, embobados'...o zombis -la RAE se queda más tranquila sin la 'e' inglesa- parece ser el nuevo filón de moda entre friquis intelectuales -y no tanto- convertidos en prime time de medios, de necesaria lectura según nuestra culta ministra de incultura, titulares de prensa literaria y quizás lo único interesante: magníficas entradas en blogs de amigos vivos -algo excéntricos e interesados por el fenómeno "atrapalectorcomosea".Todo un movimiento psicóticosociológico-compulsivo, etiquetado con palabras muy importantes pero infravaloradas como cultura o literatura y que incluso se promociona como trabajo de investigación a tumba abierta en webs pseudo-científicas o en agencias federales al mejor estilo hollywoodiense.

El mito del zombi ya fue un gran potencial narrativo en la Edad Media: historias de verdugos o hechiceros vudú con pócimas a base de estramonio,TTC o toxinas de pez globo que convertían a moribundos o fiambres en esclavos currantes que obedecían y no se quejaban nunca. Así eran ya de perversos y explotadores en leyendas y ficción nuestros medievos.

La novela Le Zombi du Grand-Perou ou la Comtesse de Cocagne de Paul Alexis Blessepois &Pierre Corneille en 1697 y la película White Zombie de Bela Lugosi que inauguró con honores esta temática en 1932, podrían ser los precursores de la vorágine literaria y audiovisual que vendría después con Santo y demás clones, diarios, trilogías o tiburones zombis. Incluso a partir de 2000 los zombis parecen dejar su torpeza y rigidez moviente habitual para -motosierra en mano, coreografía Michael Jason o sangriento exterminio invasor - ofrecer festines de survival horror en videos musicales, películas o juegos de Playstation.

Y al comer tanto cerebro se han convertido en muertos intelectuales... A partir de 2009 empiezan a hincar dientes y motosierra a nuestros clásicos pero sin la voluntad, buenos modales o refinamiento que tenían sus antecesores los vampiros a quienes además les bastaba con la sangre del proletariado.

Pero que no cunda el pánico entre los que vivimos leyendo...

El Día del orgullo clásico está al llegar y nuestros incunables seguirán a salvo cuando se ponga a la venta el Buffy pack pocket classic zombies con agua salada y guillotina de bolsillo para deshacernos al instante de los escritores con sesos putrefactos que invaden la perfecta trama del relato clásico con sus propios argumentos zombis o zumbados.

8ª propuesta de lectura. Arturo Pérez Reverte (sillón T de la RAE)

2010-05-04T18:59:00.000+02:00

Cada vez que doy un paseo veo más tiendas cerradas. Algunas, las de toda la vida, habían sobrevivido a guerras y conmociones diversas. Eran parte del paisaje. De pronto, el escaparate vacío, el rótulo desaparecido de la fachada, me dejan aturdido, como ocurre con las muertes súbitas o las desgracias inesperadas. Es una sensación de pérdida irreparable, aunque sólo haya echado vistazos al escaparate, sin entrar nunca. Otras de esas tiendas son negocios recientes: comercios abiertos hace un par de años, e incluso pocos meses; primero, los trabajos que precedían a la apertura, y después la inauguración, todo flamante, dueños y dependientes a la expectativa, esperanzados. Ahora paso por delante y advierto que los cristales están cubiertos y la puerta cerrada. Y me estremezco contagiado de la desilusión, la derrota que trasmite ese triste cristal pegado al cristal con las palabras se alquila o se traspasa.
En lo que va de año, la relación es como de una lista de bajas después de un combate sangriento. Entre las que conozco hay una parafarmacia, dos tiendas de complementos, una de música clásica, una estupenda tienda de vinos, una ferretería, una tienda de historietas, tres de regalos, dos de muebles, cuatro anticuarios, una librería, dos buenas panaderías, una galería de arte, una sombrerería, una mercería e innumerables tiendas de ropa. También -ésa fue un golpe duro, por lo simbólico- una juguetería grande y bien surtida. Me gustaba entrar en ella, recobrando la vieja sensación que, quienes fuimos niños cuando no había televisión, ni videoconsola, ni nos habíamos vuelto todos -críos incluidos- completamente cibergilipollas, conservamos del tiempo en que una juguetería con sus muñecas, trenes, soldados, escopetas, cocinitas, caballos de cartón, disfraces de torero y juegos reunidos Geyper, era el lugar más fascinante del mundo.
Ahora hablamos de crisis cada día. Hasta los putos políticos y las putas políticas, que no es lo mismo que políticas putas, ahórrenme las putas cartas, lo hacen con la misma impavidez con que antes afirmaban lo contrario. En todo caso, una cosa es manejar estadísticas; y otra, pisar la calle y haber conocido esas tiendas una por una, recordando los rostros de propietarios y dependientes, su desasosiego en los últimos tiempos, la esperanza, menor cada día, de que alguien se parase ante el escaparate, se animara y entrase a comprar, sabiendo que de ese acto dependían el bienestar, el futuro, la familia. Haber presenciado tanta angustia diaria, la ausencia de clientes, el miedo a que tal o cual crédito no llegara, o a no tener con qué pagarlo. El saberse condenados y sin esperanza mientras, en las tiendas desiertas que con tanta ilusión abrieron, languidecían su trabajo y sus ahorros. Morían tantos sueños.
Eso es lo peor, a mi juicio... Lo imperdonable. Todas esas ilusiones deshechas, trituradas por políticos golfos y sindicalistas sobornados que todavía hablan de clase empresarial como si todos los empresarios españoles tuvieran yate en Cerdeña y cuenta en las islas Caimán. Ignorando las ilusiones deshechas de tanta gente con ideas y fuerza, que arriesgó, peleó para salir adelante, y se vio arrastrada sin remedio por la tragedia económica de los últimos tiempos y también por la irresponsabilidad criminal de quienestuvieron la obligación de prevenirlo y no quisieron, y ahora tienen el deber de solucionarlo, pero ni pueden ni saben. De esa gentuza encantada consigo misma que no sólo carece de eficacia y voluntad, sino que sigue impasible como don Tancredo, procurando ni parpadear ante los cuernos del toro que corretea llevándose a todo cristo por delante. UnGobierno cínico, demagogo, embustero hasta el disparate. Sentenciándonos, entre unos y otros, a ser un país sin tejido industrial ni empresarial, sin clase media, condenado al dinero negro, al subsidio laboral con trabajo paralelo encubierto y a la economía clandestina. Con mucho Berlusconi en el horizonte. Un rebaño analfabeto, sumiso, de albañiles, putas y camareros, donde los únicos que de verdad van a estar a gusto, sinvergüenzas aparte, serán los jubilados guiris, los mafiosos nacionales e importados, y los hooligans de viaje y tres noches de hotel, borrachera y vómito incluidos, por veinticinco euros. Para entonces, los responsables del desastre se habrán retirado confortablemente al cobijo de sus partidos, de sus varios sueldos oficiales, de sus pingües jubilaciones por los servicios prestados a sí mismos. A dar conferencias a Nueva York sobre cómo nos reventaron a todos, dejando el paisaje lleno de tiendas cerradas y de vidas con el rótulo se traspasa. Así que malditos sean su sangre y todos sus muertos. En otros tiempos, al menos tenías la esperanza de verlos colgados de una farola. A.P.Reverte (El Semanal).

7ª Propuesta de lectura. Álvaro García Hernández

2010-04-23T11:11:00.000+02:00

Álvaro, Álvaro. Te busca el director. Que tienes dos alumnos nuevos en el... ¡Álvaro! ¡Álvaro! ¡Señor director, que se va corriendo!

Esos fueron mis buenos días. Pero al final me encontraron escondido en los wáteres.
-Bueno, vamos, diga. ¿Qué cosa especial tienen los de hoy?
- Venga, álvaro, no te lo tomes así. Que te noto muy desanimado. Estos son unos chavales muy majos. Mira, aquí tengo las fichas. Tienes a Evelyn y a Vladimiro por un lado.
- ¿Ingleses, supongo?
- No, no, son de Colombia.- Me contestó el director sin captar mi ironía.-Y luego tienes a Atid, que es de Marruecos.
- Pues bueno, ¿qué quiere que le diga? Si en vez de una clase tengo la ONU.
- Venga, Álvaro, no te desanimes, tú lo que tienes que hacer es hablarles de cosas entretenidas, cosas que les preocupen a ellos, que conecten con ellos. Tú eres joven y ellos, si te esfuerzas un poco, te verán como un referente y ya verás como al final de curso les acabas cogiendo cariño.
-Sí, cuando los vea marcharse... en fin...
Una vez ya en clase me di cuenta de que podía distinguir perfectamente a Vladimiro y a Evelyn de Atid por el simple hecho de que Atid era un marroquí oscuro como el sobaco de un grillo que se había sentado en dos sillas con las piernas arriba mientras trasteaba con el móvil al mismo tiempo que...
- ¡Pero qué coño estás haciendo! ¡Agua, agua! ¡Separaos inmediatamente!
- ¡Ay, profe, no me sea aburrido! -Me contestó Evelyn, que parece mi padre.
Y yo pensé: -Querida, si yo fuera tu padre ni por asomo habrías salido de casa vestida así, que para enseñar algo más de carne tendrías que sacar un chuletón del bolso.
- ¡Me da igual! ¡Separos inmediatamente!- En ese momento caí en la cuenta de Bruno, mi pequeño Bruno. -No, no, Bruno, tú no te asustes, ya no chillo más. Tú relájate, eso, saca los colores y tranquilízate no te vayas a... ¡Que os separéis, coño, y tú saca las manos de ahí de una vez!
- ¡Ay, profe, no me diga que le molesta!
- Ni me molesta ni me deja de molestar, pero esto es una clase, no un... esto es un clase, y hazme el favor de taparte un poco que a tu lado Aurelia parece que una monja.
Ambas chicas se miraron con asco y Evelyn contestó:
- Ay, sí...
Entonces yo pensé en hacer caso al director:
- Vale, mirad, guardad los libros (nadie los había sacado, en realidad, de hecho, creo que ninguno de mis alumnos tenía libro de castellano). Hoy vamos a hacer una clase diferente. Hoy vamos a hacer una clase de educación sexual.
Y escribí algo parecido en la pared con un pequeño esquema.
- A ver, primera pregunta, ¿cuántos métodos anticonceptivos conocéis vosotros?
En ese momento, mi querido Ricardo "el gitano" empezó a levantar la mano como un poseso. La mano en la que llevaba un bocadillo de sobrasada.
- Yo me sé uno, profesor. -Con su acento gitano.-Yo me sé uno.
- Muy bien, Ricardo. ¿Y cuál es ese método que tú te sabes?
- El de Abelino, profesor. El de darse por culo.
Ya está, toda la clase, incluído Abelino "el amanerado", descojonándose del chiste.
- No, venga, en serio. A ver, Atid, ¿qué métodos anticonceptivos conoces tú?
- El condón, maestro.-Respondió Atid de manera muy seria y formal.
- Muy bien, Atid, y nos puedes explicar a todos cómo se utiliza un condón.
Y el cabronazo de Atid, todo serio, respondió.
- Por supuesto, ¿con la rumana o con ésta?
Inmediatamente, todos se echaron a reír menos Vladimiro, quien se ajustó mejor la gorra, se bajó un poco más los pantalones, se apretó el pañuelo y ya iba a levantarse a partirle la cara a Atid cuando yo pude calmarlo.
- Venga, venga, dejaos de bromas. No, en serio. Vamos a ver, Kevin, tú nos podrías decir cómo se utiliza un preservativo.
- Yo sí, ella no.-Respondió con su velocidad característica mi "niño petardo". Y con la misma velocidad, Aurelia se giró y le estampó una hostia a mano abierta. Cosa que hiz que todos volvieran a estallar en risas.
- Kevin, eso no ha tenido ninguna gracia.
- Pero es verdad, profesor.-Me indicó el Jonatan con su acento carcelario.-La Aurelia se quedó preñá el año pasao y tuvo que abortar.
Otra hostia de Aurelia al Kevin.
- ¿Eso es verdad, Aurelia? -Se me escapó.
- ¡Eso es mentira!
- No, no, Aurelia, no chilles, no chilles que tenemos aquí a Bruno.
Yo ya empezaba a notar que la clase se me iba de las manos.
- Bueno, pues eso, métodos anticonceptivos, tenemos el preservativo, el Diu, las píldoras anticonceptivas, los parches, la pastilla del día después...
En ese momento, Evelyn sacó las manos de donde las tuviera metidas en Vladimiro y levantó una de ellas.
- Y el yono, profesor. Se ha olvidado del yono.
- Vamos a ver, Evelyn, ¿qué es el yono?
- Pues un método de esos que usted dice para no quedarse.
- Ah, vale, ¿y en qué consiste?
- Pues en eso, profesor, en hacerlo de pie.
- Evelyn, me estás diciendo que tú crees que si lo haces de pie, no te quedas embarazada.
- Pues claro, profe, si lo haces de pie en los wáteres, los espermatoizoides no suben y no te quedas.
Yo me eché las manos a la cabeza. Atid levantó la mano con su seriedad habitual.
- Sí, Atid.
- ¿Quiere que vaya yo a comprobarlo, maestro?
- Sí, -le respondió el Kevin.-pues como no vayas con el Abelino.
Y vuelta a las risas.
- Callaos, callaos que esto es muy serio. Evelyn, ¿me estás diciendo que tú de verdad aplicas ese método?
- Pues claro, mi profe, todo el mundo sabe eso. Tú sólo te podés quedar si lo haces él arriba y tú abajo, pero ni de pie, ni en perrito ni por detrás te podés quedar.
- Virgen santa.
- Sí, que se lo digan a Aurelia.-Plam, otra hostia al Kevin.
- No, no, vamos a ver, esto es muy serio. Todos debéis ser conscientes de que la única manera de practicar sexo seguro es...
- ¡Con Aurelia! -Plam, hostia.
- ¡Kevin, ya está bien! No, no, Bruno, no te pongas nervioso.
- Que la única manera de practicar sexo seguro es...
- ¿Con esta de aquí al lado, maestro? -Señaló Atid después de levantar con seriedad la mano.
Entonces Vladimiro ya no pudo contenerse más, se levantó con los pantalones por las rodillas, se tiró encima de Atid y empezaron a pegarse puñetazos mientras Evelyn animaba a su hombre y se apretaba las tetas así con las manos en el escotazo y Aurelia le volvía a pegar otra hostia al Kevin y el Jonatan sentenciaba a los demás:
- Vosotros quietos, dejarlos, si se han de matar, que se maten, pero que el pequeñajo no se cague por todo lo que queráis del mundo. Y usted, profesor...
- ¡No, y yo, nada! ¡QUIETOS TODOS! ¡SEPARARLOS! ¡TÚ, BRUNO, NO ME MIRES ASÍ, SI SE TE OCURRE TIRARTE UN PEDO, TE LO COMES, TE LO JURO! ¡Y TÚ EVELYN, SI SIGUES FOLLANDO EN LOS WÁTERES DEL INSTITUTO TE VAN A HACER UN BOMBO COMO UN BALÓN DE NIVEA, Y TÚ AURELIA, SI TE FUISTE DEL INSTITUTO PORQUE ABORTASTE, ME LO PODÍAS HABER DICHO POR LO MENOS, Y TÚ KEVIN, DEJA DE METERTE CON ABELINO PORQUE SI LE GUSTA DAR POR CULO COMO SI LE GUSTA METERLA EN UN DANONE, Y VOSOTROS LEVANTÁOS DE UN PUTA VEZ QUE...!
En ese momento me di cuenta de que el director, el jefe de estudios, el secretario, las tres chicas de la limpieza, 4º de ESO A, 3º de ESO B, y 1º de BACHILLERATO CIENTÍFICO y el inspector de educación y la presidenta del AMPA estaban en la puerta de mi clase.
Una vez de vuelta en el despacho del director, yo sólo me atreví a darle como explicación:
- Usted me dijo que les hablara de cosas entretenidas...

Diario de un dios equivocado. Relatos de humor. Mi vida como profesor. Capítulo IV

Ejemplo de la magistral, divertida y ágil escritura que encontraréis en su blog. Leeremos "todo lo que caiga en nuestras manos" y devoraremos encantad@s lo que nos vayas escribiendo. Gracias Álvaro García Hernández.

LA LETRA CON LETRA ENTRA

2010-04-16T14:49:00.001+02:00

En la escuela se aprende a leer y la lectura se practica en casi todas las asignaturas del currículo tanto en Educación primaria como en Secundaria obligatoria. Incluso asignaturas como matemáticas o física, contienen enunciados imposibles de entender si no se posee una buena formación lectora. Nuestros jóvenes mantienen largas conversaciones en Tuenti, Facebook, Messenger o Hi5 y nadie cuestiona la lectura como herramienta de casi todos los aprendizajes pero la realidad nos muestra que hoy no se lee casi nada. Y lo que es más dramático: no nos gusta leer y parece no estar de moda.
Quienes trabajamos en el caos lingüístico-adolescente seguimos insistiendo y a veces "agobiando" con lo saludable que es leer pero nuestros esfuerzos se convierten en rutina escuchada de mala gana y poca fé a la que no se le otorga ninguna credibilidad.

¿Por qué es tan importante leer? o ¿Por qué dedicar nuestro valiososo tiempo a una actividad "tan lenta"? -como la tachaba hace poco uno de más activos mis alumnos-. La inteligencia humana se desarrolla gracias al lenguaje. Pensamos con palabras y también con palabras entendemos nuestros sentimientos. Incluso nuestros problemas los traducimos a palabras, no a imágenes. Por tanto necesitamos aprender muchas palabras para ser mucho más inteligentes o para llegar a serlo.
Todos conocemos el dogma que otorga a una imagen un valor superior a mil palabras. También sabemos que esa misma imagen necesita paradógicamente esas mil palabras y mil más, para ser leída, reflexionada o comentada. Además leer una imagen implica "deconstruir" -fenómeno inverso y limitado en comparación con el universo ilimitado de imágenes que puede construirse en nuestra mente con una, mil o el número de palabras que podamos alcanzar. Incluso en la blogosfera sólo los buenos lectores son los que mejor navegan.
Apartarse de la lectura es condenarse al analfabetismo funcional. Niños, jóvenes y adultos perezosos podrían mejorar su hábito lector, leyendo "un poco más que ayer y menos que mañana".
La escuela enseña, transmite conocimientos, coeduca con la familia y la sociedad pero no basta para desarrollar el hábito lector. La lectura requiere educación porque si bastara con la enseñanza, al salir de la escuela todos los niños serían lectores autónomos y estarían capacitados para aplicar el sentido crítico a cualquier lectura -aunque no fueran grandes aficionados a leer-.
Lo que importa es "la habilidad", el hecho de estar capacitado para razonar, entender y relacionar lo leído, para usar la lectura en la vida como herramienta para el conocimiento.
Quienes enseñamos lenguas valoramos la lectura por la cantidad de libros leídos y trabajos de comentario presentados pero conseguimos que pocos de nuestros alumnos se conviertan en lectores. Enseñamos a leer pero no educamos para leer.
El profesorado de universidad se queja de la pobreza lectora y ortográfica con la que llega un alumnado que tampoco leía o escribía bien en E.S.O ni en Primaria y quizás tampoco al acabar los tres primeros cursos de Infantil?...
La lectura empieza con el aprendizaje de los signos, después está al servicio de la lengua, la literatura y el diseño curricular con la ayuda de libros de texto o de ficción en formato papel o audiovisual. Siempre está presente en cualquier actividad escolar, de instituto o universitaria pero quizás sería necesario otorgarle categoría de Educación Lectora con diseño curricular, estrategias, silencio, reflexión y buenas historias.
La pedagogía organiza estrategias a corto y largo plazo para animar a leer en Infantil, Primaria, E.S.O. o Bachillerato. Todas ellas tienen en común realizar previamente la lectura completa del libro, no sirve haber leído un fragmento ya que el objetivo es descubrir el libro en su totalidad para aceptarlo o rechazarlo.
Educar para leer es tarea de todos: familia, sociedad, escuela y podere públicos. Aprender a leer tendría que facilitar el enriquecimiento, la experimentación y el dar sentido a la propia vida. Quienes estemos interesados en despertar interés por la lectura , tenemos que conseguir que ese proceso de aprendizaje lector (lectura subsilábica, silábica, vacilante, corriente, expresiva, gozosa, reflexiva, crítica e interpretativa) sea divertido, excitante, despierte su curiosidad, clarifique emociones e incluso sugerir a nuestros "educandos" que pueden solucionar muchos de los problemas que les inquietan a través de la literatura.
Los jóvenes necesitan tener la oportunidad de comprenderse, establecer un orden en una vida que en muchas ocasiones les desconcierta. La buena literatura aporta importantes mensajes al consciente y libera al inconsciente de sus pulsiones. Podríamos empezar por sugerirles historias que les ayuden a desarrollar su

personlidadhasta que sean ellos y ellas mismas quienes encuentren las suyas propias.

6ª Propuesta de lectura. Mercedes Agulló y Cobo

2010-04-11T22:34:00.000+02:00

A vueltas con el autor del Lazarillo

"Con el testamento e inventario de bienes de don Diego Hurtado"

La doctora Mercedes Agulló y Cobo, gran historiadora, directora durante una década de los Museos Municipales de Madrid, autora de casi setenta obras y de numerosos artículos, acaba de publicar: A vueltas con el autor del Lazarillo ( I.S.B.N.: 978-84-8359-175-8 Editorial: Calambur. Año: 2010 Páginas: 144 Formato: Rústica. Precio: 17.00 €) donde documenta una propuesta sólida de autoría para El Lazarillo tras unos hallazgos documentales, fruto de seis años de investigación exhaustiva y que sitúan como autor de nuestra primera novela picaresca a Diego Hurtado de Mendoza, poeta del siglo XVI y nieto del Marqués de Santillana.
El profesor Victor Villoira nos presenta un archivo de audio "Babylon Radio" donde David Pérez y Alberto Sánchez la entrevistan para su programa.
También la periodista Cristina López Schlichtingun en un programa anterior de Cadena Cope ( La Tarde con Cristina) realiza una interesante entrevista a esta magistral investigadora, infatigable y vital a sus ochenta y pocos años...

Caballero, genio y figura del lenguaje.

2010-04-07T16:53:00.000+02:00

Entra la noche como un bulto
de mar vacío y de caverna,
se va esparciendo por los bordes
del alcohol y del insomnio,
lame las manos del enfermo
y el corazón de los cautivos,
y en la blancura de las páginas
entra también la noche.

"A veces las palabras deben callar para fortalecer su enigma y para fortalecer en el lector esa zona de sombras que existe siempre en todo buen poema".

Jose Manuel Caballero Bonald, incansable pluma y pincel, artesano de lo insólito pero preciso, maestro lírico, narrativo, experto dibujante y pintor, uno de los genios de nuestra literatura contemporánea. Su correspondencia con otros grandes españoles e hispanoamericanos del siglo XX (casi 2.000 cartas y postales) ha sido ya digitalizada y microfilmada. En breve podrá consultarse en Internet.
"Escribir "comenta en una entrevista realizada este pasado mes de marzo, es "un estado de ánimo especial", tiene algo de justificación personal y "hay que intentar que la palabra signifique algo más de lo que significa en el diccionario"porque "la literatura es una forma de defensa contra las ofensas de la vida" , contesta citando a Cesare Pavese.
Su primer libro Las adivinaciones publicado en 1952 -escribe Jose-Carlos Mainer- está cargado de memoria, énfasis y ambición adolescente con rasgos discursivos de los Luises Cernuda y Rosales y "a medio camino entre la erótica religiosidad juanramoniana y el ritual panteísta alexandrino" como autoacuña en sus memorias.
En Memorias de poco tiempo nos convierte en Narcisos impuros y transgesores del tiempo "con ecos del malditismo romántico"que nos queda. En Anteo (1956) y Las horas muertas (1959) nuestro Caballero ya persevera con mitos, surrealismo y libertad en la "prohibida palabra".
Le siguieron "un encorsetado y populista" Pliegos de cordel (1963) " "¿merezco yo gritar mientras escribo/ sin saber hacia quien, cómplice/ de mi propio atestado, y se me llena/ de impune virulencia la razón"? y Descrédito del héroe (1977) textoque contiene magníficas metáforas de las últimas bocanadas franquistas con mundos claustrofóbicos de héroes "dolientes pero dignos" al estilo de García Márquez, Juan Benet o Antonio Colinas e impregnadas con los aromas exóticos de Henry Miller, Lawrence Durrell o Constantin Cavafis.
Laberinto de Fortuna (1984) -homenaje a Juan de Mena que inventó el título- y Diario de Argónida (1997) reflejan el reposo del escritor que se escribe y "se manda sin cesar a sí mismo" .
Casi en el cambio de siglo publica : Manual de infractores (2005), Descrédito del héroe (2007), Antidotos (2008) y La noche no tiene paredes (2009) invoca el orgullo de haber vivido y la sencillez como "clave venturosa de la vida" o nos cuenta que la poesía es huella, conjetura, "pista dudosa", "vaga información" o "incertidumbre": "El que no tiene dudas, el que está seguro de todo, es lo más parecido que hay a un imbécil."

Jose María pozuelo Yvancos en "El territorio de Argónida" nos habla del Caballero Bonald novelista. " Su escritura autobiográfica ha generado un balanceo constante entre la inspiración y la reflexion sobre aquello que escribe".Entre su primera novela Dos días de septiembre (1962) y la última publicada Campo de Agramante (1992), Ágata ojo de gato (1974), Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981) y En la casa del padre (1988) son un conjunto que denota la inagotable autoexigencia y búsqueda -como en su poesía- de resultados metafóricos y simbólico míticos que tienen como protagonistas a gente humilde amenazada por fenómenos de la naturaleza o muerte accidental. Novelas"de mirada minuciosa y concisa" o que suponen la invención de un lenguaje que no tiene las características de gratuidad aparentes en una primera lectura sino que responden a las exigencias del texto mismo (novelas-lenguaje)" como destacaba con maestría Ricardo Gullón . Perfecto manejo de la elipsis en historias trágicas que superan el realismo. Toda la noche oyeron pasar los pájaros y En la casa del padre concretizan lo ya esbozado en Dos días de septiembre, Campo de Agramante y Ágata ojo de gato - novela magistral que nos recuerda al territorio de García Márquez. Y como eje el espacio mítico de Argónida -Coto de Doñana- cerrado narrativamente en Campo de Agramante, novela inquietante donde lo rutinario de la existencia se mezcla con las alucinaciones de un protagonista que puede predecir el futuro.

Jose Manuel Caballero Bonald escribe siempre desde el presente actual con la fuerza de su evocadora conciencia. Critica la evolución acomodaticia, conformismo y "anemia ideológica" de nuestros intelectuales en activo que no dan respuestas literarias a los desgarradores problemas sobre derechos humanos que padecemos.
"Todo poeta tiene que evolucionar para no convertirse en una momia andariega".

PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO CABALLERO BONALD. MAYO 2010

Fantasmas en la red

2010-04-03T12:59:00.003+02:00

A veces los amigos de tus conocidos son publicidad engañosa. Es lo que tiene esta aldea global por la que navegamos con el dedo más expresivo de nuestra mano. Puedes encontrar arte, inteligencia,sabiduría, ingenio y salero o sólo prepotente erudición con alguna que otra colleja al mejor estilo deminonónico. Esto le sucedió a una compañera de profesión cuando se atrevió a escribir en el blog de un finalista intelectual al que felicitó por lo que le pareció un magnífico artículo.

Muy peligroso felicitar a quien se merece mucho mas!. Mi nada vanidosa colega tendría que haberse limitado a leer el artículo y ya está. Los intelectuales prepotentes se suelen parecer a Mr.Hyde o a los zombis que ahora parecen estar de moda: cuando te tienen atrapado/a en su entrada, destrozan tu nombre de usuario esputando puntitos dentrás de cada mayúscula o clavan apellidos de grandes maestros de la literatura universal en tus supuestas lagunas de ignorancia. Mi pobre colega docente, subestimada por supuesto, aunque que ya leía a Jose Luís, Julio, Gonzalo, Marqueritte, Albert o Lion cuando quizás nuestro gótico autor era todavía un tierno párVulo que aprendía fonemas con los Teletubbies, le dió las gracias al monstruo y eliminó su nombre de segundo admirador.

Es paradójico que a veces la crème de nuestra intelectualidad reniegue de su alma española , no entienda una respuesta irónica y esté en tan baja forma con el lenguaje subliminal. Tampoco les vendría nada mal aprender de la humildad de sus víctimas o aplicar metalenguaje a sus propios productos. Incluso algún mantra tibetano -om mani padme hum- por ejemplo, activaría la compasión propia y sería un buen antídoto para futuros ataques de vanidad.

Enfín, afilaremos también nuestras garras -hay que estar preparad@s y soltaremos a los feroces finalistas de la blogosfera con una última reflexión : quienes llegan a la meta y al lector seguro que en su ilustrado camino, han puesto modestia, pasión e ironía al mejor estilo "samosatiano".

La primera clave de la escritura

2010-04-03T00:43:00.000+02:00

Finding Forrester (Descubriendo a Forrester)

Año: 2000.

Pais: Estados Unidos

Director: Gus Van Sant

Reparto: Sean Connery, Rob Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin, Bust Rhymes, April Grace, Michael Pitt, Michael Nouri, Richard Easton

Productora: Columbia Pictures

Género: Drama, Amistad

Los diálogos de buenas películas como ésta nos recuerdan las claves de una buena escritura : "La primera clave de la escritura es escribir, no pensar.Escribe tu primer borrador con el corazón y reescríbelo con la cabeza...", le aconseja William Forrester (Sean Connery), un maduro,solitario y misterioso escritor que vive retirado del mundo tras la publicación del premio Pulitzer: “Avalon Landing”, a Jamal Wallace (Rob Brown) un joven afroamericano del Bronx que tiene aptitudes para escribir. Excelente trabajo actoral y buenos guiones literario y técnico.

5ª Propuesta de lectura.PRIMERAS HISTORIAS EN MOVIMIENTO

2010-03-27T14:05:00.003+01:00

Los últimos años del siglo XIX produjeron un sin fin de avances, en cuanto a imagen en movimiento se refiere.En 1895 Louis Loumière consigue construir en Lyón, el primer aparato cinematográfico basado en el kinetoscopio de Tomas Alva Edison. Con él rodó la salida de los obreros de su fábrica y uno de sus primeros films, La llegada de un tren a la estación de Ciotat, el 28 de diciembre de 1895: presentación en sociedad y nacimiento del cine. Sin embargo,la primer película de la historia, dura solo 2 segundos, dos segundos de historia pura. Filmada un 14 de Octubre de 1888 en el jardín de la familia Whitley, Yorkshire, Gran Bretaña, por Aimé Augustin Le Prince.con su cámara experimental “Le Prince” de lente simple. En la película se pueden ver a su hijo, Adolphe Le Prince, junto a familiares y amigos como: Joseph Whitley, Harriet Hartley y Sarah Whitley, quienes se habían hecho presentes para ver el invento que éste había anunciado.

Georges Méliès, fue el primero en reproducir un largometraje en 1902, Le Voyage dans la Lune, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción. Se trataba del viaje a la Luna de unos atrónomos. Allí se encontraban con los habitantes de La Luna , a los cuales mataban por "lunáticos". Aparecen los primeros efectos especiales como la imagen de la cara de la luna impactada por un cohete espacial, superposiciones y miniaturas. Basada en dos grandes novelas literarias, De la Tierra a la Luna de Julio Verne y The First Men in the Moon de Herbert George Wells. Fue dirigida y escrita por Georges Méliès, en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. La película dura 14 minutos con 12 segundos, fue proyectada por 16 Fotogramas por segundo.

Enlaces:
http://www.youtube.com/watch?v=F1i40rnpOsA&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=tz_l8JDYXmc
http://www.youtube.com/watch?v=xbGd_240ynk&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=ndQ0FKa92J8&feature=player_embedded

4ª Propuesta de lectura. El final del cuento de hadas

2010-03-25T21:27:00.000+01:00

Excelente rap sobre el maltrato.

http://lenguayliteratura.org/interactivos/index.php?option=com_content&view=article&id=511%3Ael-final-del-cuento-de-hadas&catid=158%3Aaudio&Itemid=119&utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+lenguayliteratura%2FLgxJ+%28Nuevos+materiales+interactivos%29&utm_content=Yahoo!+Mail

3ª propuesta de lectura. Ars amatoria de Ovidio

2010-03-20T15:22:00.000+01:00

El Arte de Amar es un poema en tres libros en los que Ovidio Nasón (43 a.C.-17 d.C.), nos escribe consejos sobre las relaciones amorosas: dónde encontrar pareja, cómo cortejarla, cómo conquistarla, cómo mantener el amor, cómo recuperarlo, cómo evitar que nos lo roben...

Poema lleno de humor y encanto que además, contiene interesantes visiones de la vida romana y las costumbres de la época: el circo, el teatro, los banquetes, etc. Sin embargo, sus enseñanzas, contrarias a la moral oficial, levantaron suspicacias entre el sector más conservador de la sociedad romana, entre ellos el propio emperador Augusto que decidió desterrar a Ovidio a Tomis, en el Mar Negro (la actual Constanza, en Rumanía).

http://perso.wanadoo.es/ddragon/arteamar_efromm.PDF

"Enganchados" a los libros

2010-03-20T15:09:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=pN59Ul2JKr0&feature=player_embedded

LEER en los buscadores

2010-03-19T14:44:00.000+01:00

Casi 80.000.000 entradas para "leer". Podríamos comentar leer.es, centro virtual del Ministerio de Educacion creado "para proporcionar a docentes y estudiantes recursos muy valiosos para enseñar y para aprender" como nos dicen sus administradores: Carmen Campos, Pilar Olivares, Javier Pablos, Pilar Pérez Esteve, y Felipe Zayas. Composición de textos orales y escritos, leer y escribir en la red, biblioteca y blogosfera educativa. También podemos encontar algunos documentos y trabajos disponibles en la Red sobre la competencia en comunicación lingüística y banco de recursos para familias y profesores. Muy interesante el apartado "leer en la era digital" donde aparecen materiales con distintos formatos para que enseñar a leer los medios de comunicación.- el Blog de Leer.es http://www.fzayas.com/darlealalengua/

LEER Y ESCRIBIR. Escribir un guión

2010-03-19T01:50:00.000+01:00

Plantilla de word y clase online "La situación del guionista" impartida por Valentín Fernández -Tubau (guionista y asesor de guión). LEER Y ESCRIBIR: Escribir un guión http://attendthisevent.com/?eventid=11853984

¿Es recomendable escribir de atrás hacia delante? «

2010-03-19T01:16:00.000+01:00

¿Es recomendable escribir de atrás hacia delante? «

Escribir un guión

2010-03-19T00:33:00.000+01:00

PLANTILLA DE WORD PARA ESCRIBIR GUIONES. (Para Windows) Abrir "VER", colocando el puntero sobre la línea "BARRAS DE HERRAMIENTAS" y seleccionando la opción "FORMATO, se activa. Para cada estilo existe un método abreviado de teclado (shortcut), que consiste en pulsar la tecla Ctrl + el número de estilo. Para modificar los estilos, despliegue en “FORMATO” y seleccione “ESTILOS Y FORMATO”. Se abrirá una ventana con el menú de formatos del documento. Haciendo clic en Nuevo en la parte superior de la ventana - o en Modificar, según se despliega un menú al seleccionar uno de los formatos listados – Ud. puede configurar los atributos del estilo: verá que en la pestaña “Formato” se encuentra la opción “Método abreviado”, por el cual puede asignar un método abreviado a un formato determinado. (Cuide de guardar los formatos y sus métodos abreviados en la plantilla que está utilizando) Es relativamente sencillo de configurar, según sus habilidades “informáticas”. Es cuestión de practicar un poco, como todo. De esta forma usted puede, con su procesador de texto habitual construir su propia plantilla. Para el que no desee tomarse el trabajo, existen en el mercado numerosos programas de formato de guión, con prestaciones muy vistosas en algunos casos, que ya le solucionan el asunto al guionista impaciente con formatos automatizados. ( ver Final Draft y análogos) www.escueladeescritura.com/guion/2c-plantilladeword.doc

2ª Propuesta de lectura. Última voluntad de Javier Fesser

2010-03-18T23:13:00.000+01:00

Corto: ÚLTIMA VOLUNTAD (Javier Fesser) - Notodofilmfest.com

CONCURSOS

2010-03-18T23:04:00.000+01:00

III Certamen Internacional de Cortometrajes y Guiones “Ciudad de Utrera” Pueden participar: todos los autores mayores de edad, de cualquier nacionalidad. Plazo: los guiones podrán remitirse hasta el 25 de junio de 2010 Premio: 300 euros y placa conmemorativa. La Organización intentará darle salida al guión enviándolo a productoras y empresarios del panorama audiovisual español. http://www.certamencortosutrera.es/2ed/

El texto audiovisual en las aulas

2010-03-14T20:25:00.000+01:00

Dotar a las aulas de equipamiento audiovisual está provocando miles de reacciones apocalípticas o integradoras en contra o a favor. Digitalizar el aula y acercar por fin! la escuela a la sociedad no nos tendría que preocupar demasiado. Si los ordenadores forman parte de nuestra vida social y familiar, por qué llevarnos las manos a la cabeza y clamar: ¿Qué van a hacer nuestros niños con un portátil en la clase?. ¿Quizás aprender a usarlo con espíritu crítico e investigador?,o ¿alfabetizarse audiovisualmente?... De esta forma, al llegar a casa no sólo usarían al sufrido ordenador para conectarse a redes sociales, mandarse fotos sin control, copiar y pegar trabajos de clase clónicos o destrozar nuestra hermosa Lengua Castellana con metalenguajes encriptados imposibles de descifrar por sufridos progenitores o docentes que quieren estar al día. Por tanto, el actual proyecto del Gobierno Escuela 2.0 que quiere dotar al alumnado de 5º de Primaria con mini portátil y pizarra digital, tendría que empezar por instaurar de una vez la asignatura de Comunicación audiovisual el el currículo de la LOE, formar al profesorado, crear grupos de trabajo de profesores para elaboración y organización de material y dotar al los colegios de servidores internos donde volcar dichos materiales para que todos los profesores tuvieran acceso a los archivos desde su aula. En definitiva que ordenadores sí pero con estrategias coordinadas desde las consejerías de educación entre equipos directivos, pedagógicos e informáticos para que la tecnología cumpla entonces una verdadera función de alfabetización audiovisual dentro y fuera de las clases. http://www.educacontic.es/

1ª propuesta de lectura. La celosa de sí misma de Tirso de Molina.

2009-08-31T11:49:00.000+02:00

«La celosa de sí misma» es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del título. Con esta pieza quiso hacer una crítica mordaz a la burguesía cortesana y desocupada de su tiempo, a sus caprichos y costumbres, y buscó la risa, la complicidad y la aprobación del público. A partir de los celos, Tirso desarrolla uno de sus mas interesantes personajes femeninos. El personaje con enorme capacidad imaginativa y cierta herencia del "curioso impertinente" se convierte en su propio rival por el amor de un galn que resulta ser, a la vez, deseado y rechazado. Fue escrita por Tirso de Molina hacia 1621, cuando regresaba a Madrid, su ciudad, tras una larga ausencia. Se encontró con una urbe modernizada y sobre todo con la magnífica Plaza Mayor, 'construida por orden de Felipe III, por su arquitecto Gómez de Moya. Los personajes femeninos aparecen como seres poderosos, en una dimensión casi clandestina, con una gran capacidad del autor para observar y verter en sus textos la naturaleza de la mujer de su época, a la cual le otorga la capacidad de transformar su entorno. Aborda temas como el matrimonio por conveniencia, el amor fundado en las apariencias, la fuerza del deseo etcétera, presentados como una comedia de enredos. Otro elemento presente de manera permanente en la obra es la sensualidad tanto en el manejo del lenguaje como en la acción. Destaca también, en la puesta en escena, la escenografía minimalista. Una silla, un columpio, una plataforma circular y una pantalla de video son elementos suficientes para sustentar la obra. El resto de la misma descansa en la capacidad del actor para decir y hacer sentir al público la profundidad de los versos del Tirso. http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01361686455682613200024/index.htm http://www.masclm.com/noticia.php/1455

LEER Y ESCRIBIR

2009-07-23T19:58:00.001+02:00

Autor del avatar: Demirel SelÇut

2009-07-23T19:47:00.000+02:00

Antes de empezar a escribir, podría ser interesante conocer qué tipos de texto hay. No es lo mismo describir nuestras vacaciones, escribir un cuento , atrevernos con nuestro autorretrato o crear textos instructivos a partir de nuestras recetas favoritas.

Aprender a escribir

2009-07-15T13:02:00.000+02:00

Quizás el mejor consejo que se les puede dar a quienes quieren aprender a escribir, es "aprender leer" como decía Lose Luis Borges porque toda escritura es siempre y antes que nada LECTURA. Antes de ser escritor hay que ser un buen lector. Hay un ejercicio recomendado por Hernán Casciari muy interesante: escribe un texto cualquiera intentando imitar al máximo el estilo de tu escritor favorito; relee el texto y encuentra las frases que no se parezcan en nada a la manera de escribir de ese escritor subráyalas, ése será tu estilo.

2009-07-15T12:58:00.000+02:00

¿Se puede enseñar a escribir?, ¿Se puede aprender a escribir?

2009-07-13T12:39:00.000+02:00

Es importante averiguar qué tipo de lectura o lecturas hacemos y aplicarlas a nuestras necesidades. Si por el contrario no leemos (aunque las imágenes también son textos narrartivos) y nos gustaría hacerlo, podríamos empeza con períodos muy cortos-15 minutos diarios- de lectura reflexiva e intensa. Siempre teniendo en cuenta que si leemos y no entendemos, hay que dejarlo y probar en otro momento o con otra lectura...

2009-07-13T12:26:00.000+02:00

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Leer

2009-07-13T11:58:00.000+02:00

Técnicas de lectura

Sirven para adaptar la manera de leer . Se distinguen varias técnicas:

Lectura secuencial

El lector lee en su tiempo individual desde el principio al fin sin repeticiones u omisiones.Es la forma común de leer.

Lectura intensiva

El lector comprende el texto completo y analiza las intenciones del autor.

A partir del siglo XVIII, comienza la lectura intensiva, reservada solo para unos pocos (monjes y estudiantes de las universidades y academias). Esta modalidad se basaba en leer una obra por completo, hasta memorizarla. El lector reconstruye el libro y el sentido.

Lectura puntual

El lector solamente lee los pasajes que le interesan. Esta técnica sirve para absorber mucha información en poco tiempo.

Lectura diagonal

El lector solamente lee los pasajes especiales de un texto, como títulos, la primera frase de un párrafo, las palabras acentuadas tipográficamente (negrita, cursiva), los párrafos importantes (resumen, conclusión) y el entorno de los términos importantes como fórmulas («2x+3=5»), listas («primer», «segundo», ...), conclusiones («por eso») y términos técnicos («costos fijos»). La mirada se mueve rápidamente de la esquina de izquierda y arriba a la esquina de derecha y abajo. Esta técnica se usa especialmente para leer páginas web .

Scanning

Se fundamenta en la teoría de que se identifican las palabras comparando sus imágenes. El lector se imagina la palabra en el estilo de fuente del texto y después mueve la mirada rápidamente sobre el texto.

SpeedReading o lectura veloz

Similar a la lectura diagonal pero incluye otros factores como concentración y ejercicios para los ojos.

No hay prueba de que los ejercicios para los ojos mejoren la percepción visual. La concentración y una buena iluminación son imprescindibles para leer rápido.

PhotoReading

Inventado por Paul R. Scheele, el lector lee una página en total. Al principio gana una idea general del texto usando lectura diagonal para leer índice, títulos y párrafos especiales como el texto en el revés de un libro. Después mira las páginas una por una para unos segundos con mirada no enfocada, en un estado mental muy relajado. Después de leer una página así «activa» el contento del texto cerrando los ojos y dando rienda suelta a los pensamientos.

Críticos dicen que esta técnica no funciona porque algunos experimentos ha demostrado que de los pasajes no enfocados ne se extrae información.

Otras técnicas de lectura veloz

Hay muchas otras técnicas de lectura veloz y todas están muy controvertidas. Los críticos dicen que no funcionan y solamente sirven para vender libros . Es interesante saber que:

Se ven cerca de 20 letras con una mirada, así que no es posible leer una línea en total sin mover los ojos.
Regresiones no son errores, pero pueden ser imprescindibles para comprender pasajes ambiguos. Quizás no es importante redirigir la mirada, pero el tiempo que se gana haciéndolo para recapacitar, sí lo es.
Los lectores no extraen información de pasajes que no no enfocan.

2009-07-13T11:54:00.000+02:00

El verbo leer en español significa:

Entender
Interpretar
Augurar ( Leer el futuro )
Dar clases
Acceder la información de un medio de almacenaje (en informática)