Imagen y palabra

Cuando se inventó el cine sonoro, o mejor dicho, se acopló el sonido al cine, éste se había desarrollado hasta transformarse en el llamado Séptimo Arte. El cine mudo era un arte completo que había producido obras de arte como el "Nacimiento de una Nación" (David W. Griffit, 1915), "El Ultimo" (F.W. Murnau 1924) o la obra de directores soviéticos como "Octubre" (Sergei Eisenstein, 1928) o "La Madre" (Pudovkin 1926). Incluso se había producido una reflexión teórica como la de Rudolph Arheim que consideraba que la falta de sonido, junto a la carencia de la tridimensionlidad o el color, era  lo que otorgaba categoría de instrumento artístico a la cámara cinematográfica, en la medida en que no se limitaba a reproducir mecánicamente todas las características de la realidad. De ahí que incluso antes de plantearse el acoplamiento del sonido y,más concretamente el diálogo al cine de un modo convencionalmente realista, se desarrollara una reflexión teórica de cómo integrar artísticamente el sonido al cinematógrafo.

Algunas de las primeras reflexiones provienen de los teóricos soviéticos. En el "Manifiesto de los tres", tanto Eisenstein, Pudovkin como Alexandrov, tratan de responder a la mayor preocupación que ofrecía el sonido como amenaza para un arte ya constituido como algo completo y terminado, que había alcanzado una enorme universalidad. Y lo hacen defendiendo su incorporación al cine de manera que, lejos de ser una amenaza para sus concepciones estéticas, representara su fortalecimiento. Por ello dicen que "solo el empleo del sonido como contrapunto de un fragmento de montaje visual ofrece nuevas posibilidades de desarrollo y de perfeccionamiento del montaje. Los primeros experimentos con el sonido deben ser dirigidos hacia su 'no coincidencia' con las imágenes visuales. este método de ataque es el único que producirá la sensación buscada, que con el tiempo llegará a la creación de un nuevo contrapunto orquestal de imágenes-visiones y de imágenes-sonidos. El sonido, tratado como elemento nuevo del montaje y como elemento independiente de la imagen visual, introducirá de un modo inevitable un medio nuevo del montaje y extremadamente efectivo de expresar y resolver los complejos problemas a que estamos abocados en este momento y que no hemos podido solucionar, con la sola ayuda de los elementos visuales".


Con la aparición de las primeras comedias musicales de Lubitsch como "El desfile del amor" o con sus comedias sarcásticas "Un ladrón en la alcoba", empezó a darse cuenta de la importancia que adquiría el texto en relación con las imágenes. Según Jean Mitry: "No se trataba ya de integrar las escenas dialogadas en una arquitectura lo más visual posible, ni de eludir el diálogo o de reducirlo a lo más esencial, sino de significar, mediante la simple relación del texto y la imagen, es decir mediante el contraste, la diferenciación, la contradicción, etc nacidos de la yuxtaposición de una cosa vista y de 
una coda oída".

Era la transposición y la extensión de los principios mismos del montaje al plano audiovisual, además de la idea determinada de la sucesión de dos imágenes o montaje vertical, según el sentido del desarrollo cinematográfico, se obtenía una idea distinta nacida de la relación inmediata de lo visual y lo verbal o montaje horizontal, dado que las dos significaciones eran simultáneas. Es decir, constutuye una utilización del contraste entre sonido e imagen no muy alejado e incluso podría decirse, 'inspirado' en la idea de la metáfora de S.M. Eisenstein.

El diálogo en la mayoría del cine clásico no puede analizarse haciendo abstracción de las imágenes, sino en relación con el conjunto de la película y con las imágenes con las que aparece simultáneamente. es decir a su relación con otros posibles sistemas de significación y comunicación. Al examinar de qué manera funciona cinematográficamente el diálogo de una película, debemos preguntarnos también, cuál es su aportación a la configuración del significado de la misma.

La función realista del diálogo o su capacidad para comunicar o informar al espectador de las diferentes situaciones que se producen en una película se ofrece de manera conjunta entre imagen y palabra. El contenido de la película no se limita a la información icónica que ofrece sobre la realidad y tampoco el contenido de un diálogo se limita a la valoración de lo que dice cada personaje sino que está subordinado al conjunto del contenido del relato cinematográfico y hay que analizarlo considerando lo que aporta al contenido global del relato cinematográfico. A través de un diálogo entre personajes podremos comprender por ejemplo, cuál es la posición que ocupan en la estructura dramática y narrativa, así como las relaciones que mantienen con otros personajes y su posible evolución.
Un ejemplo cinematográfico de esas imbricaciones existentes entre lo visual y lo verbal, aparece reflejada en el trabajo de Billy Wilder y de casi todo el cine clásico americano.


Ampliar: Semiótica del cine
              Eric Rohmer
              Cronología del cine
               Los diálogos

Imágenes: blogs.heraldo.es/ espaciocultural.cl/ imgres/ libro de cine/ raulenes.com

Pensar en el aula

Los docentes de materias como teatro, plástica o música, utilizan creación, imaginación e inventiva cuando instruyen a su alumnado, les animan salir de la rutina tradicional para inventar nuevas formas de expresión.
Anclarse en la rutina de lo ya conocido y no rebelarse contra los principios establecidos parece ser la práctica habitual de quienes desarrollamos otros currículos menos estimulantes.
Un enfoque distinto de la enseñanza exige creatividad e inventiva y sobre todo alejarse de lo ya conocido. Para dejar en libertad  creatividad e  y la imaginación de nuestros alumnos hay también que enseñarles cómo hacerlo.

En primer lugar habría que liberar reglas y reglamentaciones. Cuando interpretamos, nos atenemos a leyes y principios restrictivos, datos y deducciones no son ilimitadas pero al imaginar y al crear inventamos nuevos principios, nuevas leyes y nuevas normas.
Actividades del tipo: "imagina que..." o "qué pedirías si tuvieras tres deseos..."les anima a descubrir nuevas reglas o nuevas fórmulas para intentar construir un mundo ideal. ¿Qué haríamos sin el lenguaje? les suelo preguntar a mis nuevos alumn@s? Y ellos tratan de escenografiar, gesticular, palmotear e incluso silbar. Intento demostrarles que si no existiera habría que inventarlo porque lenguaje es comunicación e incluso en la incomunicación también se produce lenguaje. Plantear actividades de imaginar adaptando los contenidos curriculares tendría que ser una buena práctica en nuestras aulas -mientras no se produzca el cambio que todos anhelamos- Imaginar, suponer, inventar,cambiar, modificar el comienzo o final de un relato, establecer semejanzas o encontrar analogías que ilustren un concepto matemático, lingüístico o de cualquier otra área.

¿Cual es la función fundamental  de la escuela? ¿transmitir cultura?, entonces ¿qué cultura exactamente de entre toda la diversidad existente, ha de ser transmitida? El cambio incluso social, es incesante y decir que la escuela se "interesará por el cambio" es pedir mucho.
Una escuela ideal sería aquella que ayudara a que los alumnos fueran capaces de ver incluso lo que puede ser. Para los docentes, exponer solamente lo que es implica también impedir que los alumnos desarrollen su imaginación y puedan estar preparados para cualquier cambio.

La escuela tendría que ser  lugar de reflexión, meditación y experimentación constante en vez de lugar para averiguar qué pensaron otros. Montaigne decía: "Conocer de memoria es no conocer." Una escuela entendida como lugar no sólo para impartir un plan de estudios sino además para desarrollarlo.
¿Cómo debemos enseñar la conjugación verbal o la oración compuesta, una ecuación de primer grado o los volcanes? Sabemos cómo, incluso podemos contestar con  listado de contenidos, objetivos, metodología, cientos de ejercicios impresos o interactivos reflejados en perfectas programaciones con ayuda editorial o sin ella.
En cambio si nos preguntaran cómo podríamos enseñar a pensar o a desarrollar una actitud crítica y reflexiva en nuestro alumnado quizás no sabríamos qué contestar o dijéramos que eso ya se aprende indirectamente, que no hay tiempo porque tenemos que dedicarlo a competencias más contenidos curriculares y que simplemente no lo podemos hacer.

El pensamiento consiste en descodificar, clasificar, observar, sintetizar, interpretar, resolver...incluso criticar e imaginar . 'Pensar' es un concepto muy amplio en el que se pueden describir muchas cosas incluso formas de pensamiento o silogismos. Por ello habría que distinguir entre enseñar qué pensar, cómo pensar y enseñar para pensar. Enseñar qué pensar suena a adoctrinamiento y el rechazo es automático. Enseñar cómo pensar ya se acerca a lo que nos tendría que preocupar como docentes innovadores. Muchas veces lo alumnos nos acusan de decirles lo que tienen qué pensar cuando lo que ellos quieren es aprender cómo hacerlo. Ese 'cómo' abarca el pensamiento lógico-deductivo, crítico, reflexivo e incluso en ocasiones científico, artístico, creador, imaginativo, intuitivo pero todo ello formas de pensamiento que sin duda proporcionan madurez y habilidad. ¿Qué es lo que hacemos o intentamos conseguir con nuestra práctica docente diaria? Pensamiento y habla son procesos que parecen desarrollarse sin esfuerzo -salvo que tengamos que describir los mecanismos que  intervienen en el desarrollo del habla o la función neuronal que produce el pensamiento- De hecho si tuviéramos que parar para reflexionar sobre dichos procesos, nos sucedería como al señor Jourdain, personaje creado por Molière en "El burgués gentilhombre" que declara cuando descubre la diferencia entre verso y prosa : "A fe mía, he estado hablando en prosa durante estos cuarenta años sin saberlo."

Nos interesa desarrollar fundamentalmente las manifestaciones del pensamiento y  el ejercicio de los procesos mentales. No se puede preguntar qué pensar porque tampoco preguntamos por ejemplo,"¿qué es la electricidad?" Los expertos catalogan los procesos mentales en divisiones inferiores -experiencias sensoriales como recordar, reconocer y evocar- y superiores .para distinguirnos de los animales-como comparar, clasificar, interpretar y evaluar. Además los procesos inferiores se fortalecen al existir concentración en los superiores. Hay escasez de materiales docentes dirigidos a los procesos superiores y muchas prácticas de enseñanza parecen focalizarse sólo sobre los procesos inferiores como el recuerdo o el conocimiento. Incluso plantearnos hasta dónde llega la libertad de pensamiento en nuestra aula o hasta qué punto son impulsivos nuestros alumnos sería una tarea importante a realizar por todos nosotr@s.

http://www.edwarddebono.com/es/

A la hora de plantearnos ejercicios en cualquier formato sería conveniente olvidarnos de acrobacias mentales que no favorecen la transferencia sino vincularlos a las situaciones que se encuentren en nuestra realidad de aula.Se enseñan con claridad cosas que no son claras y presentamos el conocimiento acumulado a lo largo de la historia.

Cuando un docente ofrece oportunidades para pensar contagiar su entusiasmo y el alumnado no podrá resistirse al desafío en que se convierte ir creando el aprendizaje. "¿Qué piensas?", es la mejor forma para empezar y "Escucha lo que piensan los demás" personaliza el aprendizaje. Mi escuela ideal sería un lugar de enseñanza y de experimentación constante con libertad de pensamiento en cada pupitre.

Imágenes: ajedrezescolar.es y myadriapolis.net  y miguelferrarotger. blogspot.com
Bibliografía

Twitter: trabajo y ocio

Os presento un estupendo tutorial de S.M. el  profesor  Gregorio Toribio que  transcribiendo  los sabios consejos de otro gran maestro de los artilugios blogueros, Fernando Checa, escribe  un magistral post que  nos convierte con unos cuantos clics, en editores de nuestro propio  libro Wikipedia.

Y lo he aprendido en Twitter - lugar de encuentro on-line de conocimientos, experiencia y sobre todo amistad- que a veces traspasa la Red e incluso llega al  directo.

Se dice muchas veces que los profesores no estamos unidos, nos quejamos mucho, trabajamos sin ganas, ilusión y vagamos solos, aburridos y deprimidos, en un entorno casi siempre hostil, agravado por la ausencia de prestigio social...

Pero también muchos no damos ese triste  perfil , échad un vistazo y animaos a navegar con nosotr@s  por este océano de grandes aventuras en este difícil oficio de educar.

18ª Propuesta de lectura. El español en la Red

                                  

  Aborda el tema de lengua española en Internet y las transformaciones lingüísticas
que se están produciendo, analizando  los cambios que las lenguas sufren al adaptarse a este nuevo medio de comunicación ya que Internet funciona como un vehículo que facilita la difusión del cambio lingüístico. También trata sobre la situación actual de Internet en los países de habla hispana e incluso aparecen datos como el número de páginas en español o la relación entre número de usuarios y páginas por dominios lingüísticos. También se aborda el tema: “La prensa digital en español”, sus características, su evolución en Internet y su gran adaptabilidad al cambio.


Guillermo Rojo y Mercedes Sánchez: El español en la Red. Fundación Telefónica/Ariel. Barcelona, 2010. 228 páginas. 15 €