Twitter: trabajo y ocio

Os presento un estupendo tutorial de S.M. el  profesor  Gregorio Toribio que  transcribiendo  los sabios consejos de otro gran maestro de los artilugios blogueros, Fernando Checa, escribe  un magistral post que  nos convierte con unos cuantos clics, en editores de nuestro propio  libro Wikipedia.

Y lo he aprendido en Twitter - lugar de encuentro on-line de conocimientos, experiencia y sobre todo amistad- que a veces traspasa la Red e incluso llega al  directo.

Se dice muchas veces que los profesores no estamos unidos, nos quejamos mucho, trabajamos sin ganas, ilusión y vagamos solos, aburridos y deprimidos, en un entorno casi siempre hostil, agravado por la ausencia de prestigio social...

Pero también muchos no damos ese triste  perfil , échad un vistazo y animaos a navegar con nosotr@s  por este océano de grandes aventuras en este difícil oficio de educar.

18ª Propuesta de lectura. El español en la Red

                                  

  Aborda el tema de lengua española en Internet y las transformaciones lingüísticas
que se están produciendo, analizando  los cambios que las lenguas sufren al adaptarse a este nuevo medio de comunicación ya que Internet funciona como un vehículo que facilita la difusión del cambio lingüístico. También trata sobre la situación actual de Internet en los países de habla hispana e incluso aparecen datos como el número de páginas en español o la relación entre número de usuarios y páginas por dominios lingüísticos. También se aborda el tema: “La prensa digital en español”, sus características, su evolución en Internet y su gran adaptabilidad al cambio.


Guillermo Rojo y Mercedes Sánchez: El español en la Red. Fundación Telefónica/Ariel. Barcelona, 2010. 228 páginas. 15 €

LA VICTORIA DEL ESPACIO SOBRE EL TIEMPO

La posibilidad de grabar el movimiento es la base de la expresión audiovisual. Como la continuidad temporal de la acción puede reflejarse, el cine permite abordar aspectos de la realidad inaccesibles a las representaciones estáticas.


En la primera mitad del siglo XIX aparecen artilugios en los que cada fase del movimiento se registra en dibujos separados. En la linea visual del ojo del espectador cada imagen es sustituida por otra muy similar, con tanta rapidez que se estimula el movimiento como el trauma-tropo (1826). Después vendrían el fenakistiscopio o disco mágico (1832) y el zootropo o rueda de las maravillas, entre otros.


La linterna mágica inventada por Kircher en 1645, es el precedente de la proyección cinematográfica. En 1850 el barón austríaco Uchatius realizaó con ella una serie de planos para la instrucción militar que se proyectaban en secuencias de unos treinta segundos pero el sistema no resultaba práctico y no tuvo mucha repercusión. Más perfeccionados fueron el  Choreutoscope de Hughes (1884) y el Praxinoscope de Reynaud (1892) quien con su 'Teatro Óptico' será el primero en explotar comercialmente la proyección de imágenes dibujadas.


Para que funcionara la inercia de la percepción visual y se vieran las imágenes en movimiento había que realizar diez o doce fotografías por segundo como mínimo -para lo que se precisaban nuevas emulsiones fotográficas que tuvieran la suficiente sensibilidad a la luz y respondieran con rapidez. Así surge el rifle fotográfico de Marey  - muy frágil al llevar una placa de vidrio- pero que era capaz de impresionar en un segundo doce imágenes sucesivas.
George Eastman en 1889 con la introducción de soporte flexible en una banda continua de película de celuloide transparente, aporta un material esencial para el desarrollo de la cinematografía.


Con invenciones sobre la captación fotográfica del movimiento descompuesto en imágenes instantáneas y sobre la síntesis del movimiento a partir de imágenes estáticas, llegaremos al Kinetoscopio  de Dickson (1893) y el cinematógrafo de los hermanos Lumière (1895) entre otros menos comerciales.
La técnica cinematográfica consiste en descomponer la continuidad del movimiento de los objetos en una serie limitada de imágenes estáticas grabadas  en soporte fotográfico y proyectadas sobre pantalla blanca con una cadencia de 24 imágenes por segundo -para formato de 35mm- El llamado 'fenómeno phi' que provoca la ilusión de continuidad dinámica. 


El tiempo queda así detenido en la bidimensionalidad del fotograma. Pero además las implicaciones subjetivas que tiene  la representación cinematográfica sobre la reproducción del movimiento se pueden observar cuando al proyectar la película se pueden modificar la velocidad de paso acelerándola -cámara rápida- o ralentizándola -cámara lenta-, congelándola -proyectando de manera continuada el mismo fotograma- e incluso invirtiendo el sentido de la marcha de la película proyectada viendo los movimientos originales 'al revés´y  creando la ilusión con un tiempo representado de que hemos dominado al tiempo real indetenible y constante.


"El tiempo es el enemigo de los hombres, el espacio es su amigo". desde este punto de vista, la cinematografía representa el triunfo del espacio sobre el tiempo, aunque se trata de un triunfo aparente y parcial ya que cuando termina la proyección -que también tiene duración temporal-el tiempo vuelve a ser el dueño de la realidad de nuestras vidas.
Procedencia de la imagen: arsoperandi. blogspot.com

"Ver metáforas"

Imagen: turistaentupelo.com

La metáfora visual o filmica es un campo poco estudiado porque las investigaciones sobre este tipo de metáfora se dirigen hacia la psicología cognitiva, la retórica y las estrategias de comunicación.No hay duda que encontramos metáforas tanto en un textos escritos como en textos audiovisuales.

Desde sus inicios el cine puede mostrar la realidad tal y cual es -Lumière- o presentar imágenes que surgen de la fantasía y creatividad del realizador -Méliès-. El director ruso Eisenstein estaba convencido de que no existía una realidad directamente visible y "desnuda" que pudiera captar el objetivo de la cámara sino que era el realizador quien tenía que organizar la realidad que él veía. Por tanto esa primera organización ya sería metafórica. Las ciencias cognitivas consideran las metáforas visuales imprescindibles para completar el conocimiento de la mente humana, de hecho para comprender el mundo se necesitan las metáforas porque sirven para estructurar nuestro pensamiento. Según definición de Lakof &Johnson (1980) una metáfora es entender una cosa en términos de otra, es una proyección de dominios-dominio orígen y dominio destino. Las metáforas que forman parte de nuestro inconsciente se llaman primarias y son universales. Henry (1970) y Vicente Sánchez- Biosca (1985) analizan el cine expresionista alemán -o de Weimar- y enuncian que la organización del espacio metafórico se encuentra dentro del plano minuciosamente segmentado y denso.Cuando Eisenstein hace responsable al realizador de la interpretación de la realidad mediante la puesta en escena, está aplicando una metáfora primaria que ha metaforizado lo percibido. Ya Vico en el siglo XVIII decía que la primera metáfora se originó en el momento en que el ser humano primitivo asoció por primera vez el trueno de una tormenta con la emoción de la ira. Los psicólogos de la Teoría de la Gestalt  o Teoría de la Forma como Arnheim, analizaron en profundidad este fenómeno llamado de "percepción fisiognómica": el cuadrado transmite estabilidad y el círculo tiene significado universal de perfección, los colores oscuros se consideran fuertes y los colores pastel, débiles.

Los picados y contra-picados en el cine, dice Eikhembaun, son metáforas primarias porque equivale a mirar a alguien desde arriba o desde abajo ya que el espectador se identifica con el punto de vista de la cámara. Otro mecanismo muy usado en el cine y basado en esta metáfora primaria es iluminar lo bueno y oscurecer lo malo, el encuadre cerrado como, metáfora de aprisionamiento físico o mental  o utilizar planos largos/cortos  para marcar alejamiento/cercanía . También se pueden generar numerosas metáforas en la postproducción como sucede en el videoarte y en los videoclips.

Imagen:cristianosgays.com

El autor que en más sectores (publicidad impresa y televisiva, cine argumental y documental, sonido, música y cómic) ha analizado la metáfora visual ha sido Forceville (1999) quien construye su propia teoría corroborando que la metáfora proviene del pensamiento y enuncia la llamada metáfora híbrida consistente en representar un objeto de manera que se parece a otro pero sin la ayuda del contexto -máquina de café con diseño asociado a un mayordomo por ejemplo-. Afirma también Forceville que la Teoría Cognitiva de la Metáfora funcionará realmente cuando deje de utilizar la expresiones verbales para demostrar que que la metáfora no es un asunto del lenguaje sino del pensamiento. Es decir, no es necesario traducir a palabras una metáfora visual para demostrar su existencia sino atender a lo que denomina señales: situar un objeto en un contexto que no mes el suyo -llave inglesa en estuche de violín o lanzar un beso con sonido de cadenas para dar a entender que el beso aprisiona. También Forceville está convencido de que no es necesario que el autor cree intencionadamente la metáfora para que exista.

Otro autor que defiende la operatividad de los componentes de la metáfora verbal en artes no verbales es  Hausman (1989). Plantea la diferencia entre símbolo y metáfora. Un símbolo se puede repetir pero una metáfora que se repite es una metáfora muerta y matiza que hay que hablar de adecuación o no de la metáfora a nuestra percepción del mundo no de si es verdadera o falsa.

Wittock (1990) plantea desarrollar una estilística de la metáfora apropiada al filme y afirma que para entender metáforas se necesita un estudio de los procesos psicológicos donde las metáforas son concebidas y comprendidas, lo que llama Teoría imaginativa de la metáfora y propone dos estrategias para la lectura de imágenes: preparar al espectador para la lectura metafórica -que lleva tiempo y exige cierto nivel de alfabetización audiovisual- o usar las metáforas sin obstruir el seguimiento de la acción- método utilizado en las películas de cine occidental donde coexisten los significados metafórico y literal en el mismo plano y es el realizador quien decide acentúar la metáfora o dejarla en un discreto segundo plano. La película  Ciudadano Kane (Welles,1981), la gran mansión donde viven  Susan y Kane es una representación metafórica del distanciamiento producido en su relación: grandes espacios exagerados con el gran angular y que empequeñecen a los protagonistas, sonido con eco...La acción puede seguirse sin entrar en la lectura metafórica. La taxonomía de fórmulas metafóricas que propone Wittock -metonimia, sustitución , yuxtaposición, distorsión, paralelismo, comparación explícita- podemos aplicarla en películas emblemáticas como  Psycho (Hitchcock, 1968) donde por ejemplo, la ducha de Marion Crane es física y espiritual, lo que nos hace percibir el asesinato mucho más terrible o en filmes surrealistas, experimentales y poéticos como A chien andalou de Buñuel (1929) donde la luna con la nube o el ojo cortado es un ejemplo de yuxtaposición; o una selección ilógica de ángulos, enfoques y encuadres convertiría un determinado plano en metonímico e incluso el miedo a las alturas en Vértigo (Hitchcock, 1958) se representaría por distorsión con un vertiginoso desplazamiento de la prespectiva en el plano de la escalera, obtenido con grúa y zoom en sentidos opuestos y de manera simultánea. Ejemplo éste último muy evidente en The Great Dictator (Chaplin, 1940) cuando Hynkel lanza su discurso contra los judios en seudo-alemán. Al no existir en el cine una sintaxis establecida, la ruptura de la reglas es más difícil de reconocer porque lo que se rompen son las convenciones fílmicas como en Psycho: la audiencia no espera que la protagonista desaparezca al comienzo de la historia  y su asesinato en la ducha al principio de la película nos provoca un sentimiento de inseguridad  ante la propia existencia.

El cine y el audiovisual en general necesitan las metáforas, incluso a veces no somos conscientes de su existencia porque las tenemos muy interiorizadas. Por tanto habría que analizarlas como sucede con la literatura y no ignorar que el texto narrativo de nuestro siglo es también la imagen.

Para investigar y profundizar sobre el post